Vinyl outsells PlayStation in the UK

Vinyl outsells PlayStation in the UK to become the second biggest selling physical format

Source: Aimee Ferrier WED 14TH SEP 2022 11.15 BST

Over the past decade, there has been a resurgence of music lovers buying albums on vinyl, and in 2021, the medium’s sales were the highest they have been in 30 years. 

The Entertainment Retailers Association (ERA) found that vinyl has earned $80.9million in profits so far in 2022, a stark increase from this time last year when vinyl made $72.1million.

The British Phonographic Industry found that over five million vinyl records were sold last year, which shows an eight per cent increase from 2020. 

The biggest selling vinyl records of 2021 were ABBA’s Voyage30 by Adele, and Sam Fender’s Seventeen Going Under.

The ERA also found that vinyl is outselling CD, which has had a decrease in sales by 8.1 per cent this year, as well as PlayStation games, despite having a 6.5 per cent year-on-year climb. However, vinyl has only been beaten by Nintendo Switch games, despite the fact that their sales have been down 12.5 per cent year on year. In comparison, vinyl is up by 12.2 per cent. 

ERA CEO Kim Bayley states: “Vinyl’s rise and rise seems unstoppable. For a 74-year-old analogue format to eclipse the digital-age technology of games platforms is quite extraordinary. Ten years into its long climb back to favour, the vinyl revival is most definitely here to stay.”

El vinilo resiste a las plataforma de música online Video

Foto: redaccion  |Vídeo: Telemadrid

06 de septiembre de 2022 – 23:34 (Actualizado: 06 de septiembre de 2022 – 23:34)

Los discos de vinilo han resurgido en los últimos años gracias a que ofrecen una experiencia de uso más completa y presenta un sonido cálido por la grabación analógica insertada en sus surcos. La tienda Nakasha Discos es un fiel ejemplo de que el vinilo nunca se fue. Durante más de 30 años esta tienda ha sido la auténtica referencia a la hora de que todos los públicos comprasen vinilos. Daniel, el regente de la tienda, destaca que hay compradores desde los 12 años que buscan adentrarse en el mundo del vinilo.

“El comprador apuesta por ello porque el vinilo siempre ha estado presente. Para un coleccionista todas estas piezas tienen un gran valor. Escuchar un buen vinilo es crear un ambiente mágico para toda la gente que alguna vez se ha parado a disfrutar de una canción”, afirma Daniel.

Los vinilos viven una nueva edad dorada

Los vinilos viven una nueva edad dorada

Por su parte, Promusicae tasa en 1,6 millones las unidades vendidas en España, donde se llega a acumular 25 millones de euros. Estamos hablando de un 32 % más que el año anterior y también se produce un aumento en los últimos años.

Best vinyl record cleaners 2022: Keep your vinyl collection in prime condition

By Paul Dimery published February 23, 2022


Give your music collection a makeover with our pick of the best vinyl record cleaners you can buy today.

If you love collecting vinyl, then having grubby grooves just won’t do. After all, what’s the point in spending a fortune on a Beatles LP, only for it to sound like Paul McCartney’s singing with his head flushed down the toilet. The best vinyl record cleaners can free you of such problems, working to return your precious albums and singles to almost shop-fresh condition. 

In this guide, we’ve picked our favourite vinyl-cleaning products to help you make a buying choice that suits your needs and budget. Here, you’ll find everything from crap-busting cloths to gadgets that’ll work with your vacuum cleaner to literally suck your records clean. Intrigued? Then step this way to see our list of recommendations.


If you’re serious about vinyl, you’ll be no stranger to spending big on your hobby. Expensive first pressings, top-quality turntable… you’ll no doubt have the lot. So, you probably won’t mind shelling out on the Pro-Ject VC-E, a snazzy, suction-based contraption that looks a bit like a record player but cleans your discs rather than playing them. Place your vinyl on the platter and within two rotations, it’ll be shinier than a horse’s hair. A word of warning, though, this thing looks so cool, it might get more attention than your turntable itself.    

The word fudge conjures up images of kids dropping their sticky crumbs all over your car seats, so, why would you want something called the Big Fudge Record Care System? Well, because Big Fudge is just the name of the company and it manufactures a whole range of premium vinyl supplies, shipping them all over the world. This particular kit comprises two high-quality brushes (one for your records and another for your stylus) and some cleaning fluid, meaning you’ll easily be able to rid your discs of debris – even fudge crumbs.


1. Pro-Ject VC-E

This contraption sucks… except it doesn’t!


Launch price: $499/£349

Weight: 6.5kg

Type of cleaner: Electronic suction machine

Single/multi-use?: Multi


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Cleaning is super-fast+

Sturdy build


Top end of the price scale

Seeing as it specialises in high-end turntables, you’d expect Pro-Ject Audio to care about vinyl maintenance. And, as you would expect, the UK firm has really pushed the boat out with its VC-E compact record-cleaning machine – a device that’s more expensive (and a damn sight more stylish) than a lot of actual record players. 

Built from sturdy aluminium, the Pro-Ject VC-E is an electronic gadget that rotates records at 30rpm while powerfully sucking any gunk from within the grooves (cleaning fluid is recommended). Out of the box, it only works with 12-inch records, but an adaptor for 45s is due to be released in the near future.

Oh, and you needn’t worry about the Pro-Ject VC-E running up your electricity bill, as it only takes one or two spins to get the job done.

2. Big Fudge Record Care System

An all in one kit that’ll clean your records no problem at all


Launch price: $25.95/£24.50

Weight: 221g

Type of cleaner: Brushes and solution

Single/multi-use?: Multi


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Great-quality brushes+

Cleaning fluid included+

Bag allows for easy storage


Similar kits cost less

Launched back in 2016 by two record enthusiasts, Big Fudge now ships its premium vinyl supplies – including cleaning kits, sleeves and storage racks – to audiophiles worldwide. Their Record Care System is an all-in-one solution that includes an anti-static velvet cleaning brush, a smaller stylus brush, a 50ml bottle of alcohol-free cleaning fluid and a handy bag for keeping everything together.  

It’s all very easy to use, and the results the package delivers are great – just ask the 13,000 consumers on Amazon who’ve combined to give Big Fudge’s little cleaning kit a rating of 4.7 out of five.

3. Boundless Audio Record Cleaning Kit

This stylish vinyl cleaning set is much more than just a pretty face


Price: $22.95/£23

Weight: 59g

Type of cleaner: Brushes

Single/multi-use?: Multi


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High-quality carbon-fibre bristles+

No need for cleaning fluid+

Contemporary design


Electronic kits may be more effective

The Boundless Audio Record Cleaning Kit catches the eye with its classy packaging, but its appeal is much more than skin-deep. Inside the box, you get two brushes – one for your vinyl and another for your stylus – both of which are made from premium carbon-fibre bristles that help to remove even the most stubborn dirt. The brushes are electrically conductive, too, meaning they’ll be able to eliminate static in a matter of moments.

Fitted with ergonomic, easy-grip handles, these brushes can be wielded with precision, ensuring you won’t leave your equipment looking battered and bruised. And neither will there be any spillages, since this kit is dry-clean only.

4. Crosley Groove Goo

A mean, green cleaning machine


Price: $9.99/£7.50

Weight: 160g

Type of cleaner: Slime

Single/multi-use?: Multi


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 Simple and convenient+

Grime can be rinsed off


Feels weird letting this stuff loose

It may look like a massive lump of snot, but the green stuff in this tub is actually very adept at cleaning vinyl. Made by Kentucky’s Crosley Radio (which also manufactures turntables, by the way), Groove Goo is essentially a blob of slime that you gently roll over your records to safely remove dust and debris. Despite it having the consistency of a blancmange, it somehow manages to do all of this without leaving any residue.    

What’s more, Groove Goo gives off a fresh scent that serves to eliminate stale odours – ideal if you’re trying to renovate those musty old 78s that your grandpa’s had stashed away in his attic.

5. Vinyl Vac 33

Well worth getting the vacuum cleaner out for


Price: $30/£47.50

Weight: 109g

Type of cleaner: Vacuum

Single/multi-use?: Multi


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high-quality carbon-fibre bristles+

No need to use cleaning fluid


Electronic devices may be more effective

Planning to vacuum the living room and stairs? Well, why not give your records the once-over while you’re at it. Yes, the Vinyl Vac 33 attaches to the hose of your wet/dry vacuum cleaner (1.25” or 1.5” size), meaning you can suck up that groove grit while dancing around like Freddie Mercury in Queen‘s I Want To Break Freevideo.     

Simply place your vinyl on an unplugged turntable, hook the Vinyl Vac 33 up to your vacuum and then set it to work on that dastardly debris (the device is fitted with velvet padding to protect your discs). Finish off with a rinse, and – voila! – your records will look as clean and shiny as your laminate floor.

6. CGOLDENWALL Record Washing Machine

A sound investment for those with a large vinyl collection


Price: £520/$589

Weight: 5.2kg

Type of cleaner: Ultrasound

Single/multi use: Multi


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Does a thorough job, quickly+

Enables you to clean 4 records at once


Hefty price tag

Emitting very high-frequency waves that are undetectable by the human ear, ultrasound devices are used for a variety of purposes, from scanning pregnancies to training dogs. You can even get ones that clean vinyl records. This one uses a combination of ultrasonic vibration, water and solvent to scrub up 12-inch and seven-inch discs, getting the job done in anywhere between 90 seconds to 10 minutes.

Able to clean up to four records at once, this machine is a great option for people who have a big collection they want to clean. And records aren’t all it can do – throw anything from jewellery to dentures into its stainless steel basket, and they’ll come out looking the bee’s knees.

7. Knox Vinyl Record Cleaner Spin Kit

Spin those discs right round, baby, right round


Price: £45/$60

Weight: 454g

Type of cleaner: Spin wash

Single/multi use: Multi


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No power required+

Comes with a drying rack+

Can clean 10-inch records


Loads of different components

This spin-wash system doesn’t require power or installation – just add water and some of the provided cleaning fluid, rotate your discs manually and brushes contained inside the gadget will get to work on that ingrained grit and grime. Simple it may be, but this little device does a mighty fine job of getting records back into tip-top condition. 

The Knox Vinyl Record Cleaner Spin Kit is capable of cleaning seven, 10 and 12-inch records, and handily comes with a drying rack, meaning there’s no need to leave your freshly rinsed records lying around on the kitchen table.

8. Fasmov Vinyl Record Cleaning Brush

A cheap and cheerful way of keeping your vinyl tip-top


Price: $16/£12

Weight: 91g

Type of cleaner: Brush

Single/multi use: Multi


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No fuss+

Wooden handle+



Might struggle with ingrained dirt

The kits and contraptions that we’ve featured on this list will do a great job of deep-cleaning your vinyl, but if your records are just a little dusty, then something simpler might be called for – something like the Fasmov Vinyl Record Cleaning Brush. Looking a lot like one of those brushes that barbers use to lather on the shaving foam, this little device combines a solid-wood handle with a mane of soft hair to give you a cleaning solution that’s as stout as it is simple. 

It’s probably fair to say that this brush won’t remove more stubborn detritus, but if you want something that’ll sweep away those lighter particles, then this handheld gadget has got your back.


There are a few things to bear in mind when shopping for a vinyl record cleaner. First up, how mucky are your records? If they’re just sprinkled with a bit of dust, maybe a dandruff flake or two, then a cloth or soft brush will be adequate. However, if your disc is properly dirty, with grime clogging up your grooves like lorries in the Channel Tunnel, then you’ll either need a brush with stiff bristles, or a machine/gadget that’ll provide a much deeper clean. 

It’s also possible to buy slime-like products such as the Crosley Groove Goo, which can be rolled around your record, picking up bits of debris as it goes – and without leaving a sticky mess behind.   

If the product you’re looking at requires you to use a cleaning fluid, then check if it’s packaged with some. Cleaning fluid isn’t especially expensive to buy separately, but if you’re on a tight budget then it’ll help if you get some thrown in as part of the price. 

Note, that using any old cleaning fluid isn’t advised, so put that bottle of toilet bleach away right now. Speaking of cleaning fluid, if you’re not careful you could easily spill some on the label in the middle of your record. To avoid such misery, you might want to buy a label protector – they’re cheap as chips and easy to put on/take off. Some products, including the Boundless Audio Record Cleaning Kit featured in this guide, come with one included. 

Discos Amsterdam cumple 40 años 

Source: Á. Devís ,

Discos Amsterdam cumple 40 años aguantando los vaivenes de la industria musical.

Juan Vitoria, en Discos Amsterdam, en una foto de archivo. Foto: KIKE TABERNER

VALÈNCIA. Discos Amsterdam, la mítica tienda ubicada en Nuevo Centro, cumple 40 años. Para muchos, una parroquia de la música grabada, que presume de pasado, presente y futuro en la celebración de esta efeméride. Juan Vitoria contesta al teléfono emocionado de poder hablar de su tienda, lleva haciéndolo todo este tiempo, defendiéndola: “Hemos intentado que más que una tienda sea un club que recogiera los intereses de las personas a las que le gustaba la música, intercambiar, hablar…”, explica. Él, junto a Margarita González primero, y Miguel Ángel Galán a partir de un par de años después, han capitaneado (y ya avisan que no tienen pensado dejar de hacerlo) todo este tiempo el barco, que ha navegado olas y marejadas.

En diciembre de 1982 abrieron el local, en la misma ubicación que la actual, y desde entonces no han dejado de despachar discos. A los pocos años, empezaría la fiebre del bacalao, otros después los del pop más comercial, y todo el viaje de las diferentes etiquetas que ha tenido el post-punk. A todo ello se ha resistido Vitoria con un criterio editorial muy concreto y reconocible. Desde él ha construido la parroquia de Discos Amsterdam, con la que se verá las caras en dos fiestas para celebrar los 40 años. La primera, el 1 de octubre en Loco Club, será la noche de Petit Mal, Star TripLa Gran Esperanza Blanca y los jovencísimos Platz; la segunda, el 12 de noviembre en 16 Toneladas, será el turno de Hank IdoryLos RadiadoresBadlandsSerie B y Carolina Otero & The Someone Elses. Todos los grupos llevarán una versión inédita prepara de artistas como Neil Young, The Velvet Underground, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Lou Reed, The Kinks, Pixies, Teenage Fanclub, The Clash o The Who. “Cuando hicimos las primeras fiestas de aniversario aún no había abierto 16 Toneladas. Fue Margarita la que me animó a no montar uno, sino dos fiestas”, cuenta a este diario Vitoria.

Pero que el aniversario sirva para hacer balance. El titular es: “muy positivo”. “Es verdad que tiene lógica hablar de las tiendas de discos como un lugar de resistencia, de ir a contracorriente, pero también hay nuevas generaciones que, más allá del coleccionismo, quieren tener el objeto de la música, que es como poseer el arte. Es casi un fetiche, y está bastante vivo. Estamos muy contentos con ello”, analiza el gerente de Discos Amsterdam, que también apunta que ahora “vende discos a todas partes del mundo”.

Los vaivenes de la industria musical no han hecho desfallecer el proyecto: ni cambios de generencia, ni cierres, ni pesimismo: “Hemos hecho más de 100 actividades como conciertos, conferencias… Todo gratuito. Hemos querido cuidar a nuestro público”. Y en todo eso, un eje común: el de construir una tienda “que no solo vendiera discos”, sino que “tuviera actitud”: “lo hemos conseguido durante todos estos años”, concluye Vitoria.

– ¿València puede estar orgullosa de la red de tiendas de discos?
– Claro que sí.

“No quedan tiendas de discos que puedan decir lo mismo, que puedan lucir tan abultado historial con la misma dirección desde que abrieron. Y es que quizá hablemos de algo más que una tienda de discos. Un catalizador cultural, con más de 140 conciertos organizados y decenas de exposiciones y presentaciones. Parte de la educación musical (y sentimental) de varias generaciones. Se suceden las coyunturas, las modas, los estilos y las tendencias pasajeras, pero Discos Amsterdam permanece ahí, inalterable al paso del tiempo, tan reconocible como cuando abrió, pero siempre atenta a las últimas novedades que se abren paso en el mercado discográfico”, reza una nota remitida. Todo esto supone para su parroquia, la pasada, la presente, y —tal vez la más importante, y Vitoria confirma que la hay—, la futura.

Quicksilver record shop was located in the ‘Butts Centre’ in Reading


Hannah Roberts

Around 40 years ago, or so, there was a vinyl shop in Reading town centre that was much-loved among young music fans in the town. Donny Osmond and Motorhead were thought to have made appearances at the store as did the post-punk band Skids. 

Reading-born Hollywood star and comedian Ricky Gervais recently revealed that he reckons he bought his first ever album at the shop. The comedian said he had travelled into town when he was about 12 or 13-year-old to the “Butt’s Centre”, which is now called Broad Street Mall. 

Gervais told the story during an online Twitter broadcast which he filmed, live, on Sunday August 21. One of his fans had asked him whether he remembered buying his first-ever album.

The comedian recalled purchasing his first-ever album from a store that was “dark” and “really cool.” He thinks that the shop was Quicksilver, which would make sense as it was definitely “dark” and “cool” back in the day. In 1980 post-punk rock band Skids met fans at the store to sign albums.

Gervais spoke about what album it was that he had bought and said: “It was Stranded by Roxy Music. I went into town. Saved a bit of money. What would I have been? 12? 13? I can’t remember the name of the shop. I think it was Quicksilver. Or another one? 

Fans gathered around to meet the band Skids.
Fans gathered around to meet the band Skids. (Image: Mirrorpix)

“It was at the Butts Centre in Reading. I know I had to go up the escalator to a little shop. It was cool. It was really cool. It was one of those shops where its like really dark, with a red light, do you know what I mean? 

“Lava lamps, joss sticks, it was one of those and I remember I felt so grown up. Yeah, Stranded by Roxy Music. I think I’d only heard one track. I think I’d only heard Street Life and I took a chance, but, it was different in those days because you loved having an album.”

Gervais said that listening to music then was different to listening to music today as you used to buy an entire album on vinyl and listen to it all the way through. The comedian even recalled studying song lyrics and learning about the people in bands as well as the music engineers. 

He said: “Then you knew everything. I’d learned the lyrics. I knew the band, I knew who the engineer was. I’d sit there listening to the album like that and reading the notes and now you just don’t. Or some people do.”

Why You Should Start Listening to Vinyl Records


AUG 7, 2022, 8:00 AM EDT

Sales numbers for vinyl records have been surging for years, and for good reason. There’s something about listening to music on vinyl that just doesn’t seem to have an analog in the digital realm.

Listen to Albums Instead of Just Songs

In most of our music listening, we’ve stopped listening to entire albums of songs the way people used to. While being able to instantly call up your favorite song or hear a playlist of potential favorites is nice, it can rip songs from their intended context, weakening them as a result.

With a vinyl record, it’s possible to skip to a song by locating the right groove on the record, but it certainly isn’t easy. This almost forces you to listen to an entire album, hearing the songs in the order the artist intended. This gives a flow to the music that is missing otherwise, and you may even find you like certain songs more or less due to the songs surrounding them.

A single vinyl record can hold around 15 to 20 minutes per side, maxing out at around 22 minutes. This means a single disc won’t have more than 45 minutes of music. For anything else, you’ll need a double album: two individual records packaged together.

This gives you more options. Don’t have an hour-plus to listen to an entire double album? Play just one disc, and you’ll start to appreciate those songs more. Want to get to know an album even better? Play them a side at a time.

Of course, to get the most out of your records, you’ll want to listen to them intently, instead of just letting them play in the background. It helps if you have a quality stereo or some great-sounding headphones.

Read the Liner Notes

You may not notice when you hear a single song in isolation, but artists put significant effort into every single aspect of a release. This means more than just the music, as this level of detail often goes into the packaging.

Services like Spotify and Apple Music can now show you lyrics alongside a song you’re listening to, and if they don’t have it, you can probably find the lyrics on Genius. That said, there can be something nice about reading the lyrics from the lyric sheet included with the record.

Some vinyl releases are barebones, but given the popularity, this isn’t all that common. Instead, artists devote extra time to the vinyl release, adding liner notes with details about the record that you may never find online.

Don’t forget the credits, either. Especially with today’s productions, you may find an artist who consistently contributes music or lyrics to works by another artist you love, helping you expand your musical horizons.

Enjoy the Artwork

While we’re looking at the packaging of vinyl records, we’ve got to mention the artwork. Artists put plenty of time and effort into creating or collaborating on album artwork that most people only ever see as a roughly one-inch square thumbnail on their phone.

Even if you tap on the album artwork to inspect it closer, most music services don’t offer a way to get a good look at it. A vinyl record, on the other hand, gives you a detailed copy of the artwork a little over a square foot in size.

With albums that I first heard digitally before buying the vinyl, I’ve had many times when I’ve noticed details in the artwork that I’d somehow missed countless times before. Looking over the artwork as the music plays is another great way to increase your immersion in an artist’s work.

Vinyl is an Experience, Not Just a Sound

Listening to an album mindfully—putting aside your connected devices and anything else that takes your focus from the music—isn’t for everyone, but it can be an incredible experience. It’s a great way to hear music for the first time or to revisit an album you’ve heard more times than you can count.

Even hunting for records can be fun. You don’t have to be a collector to keep an eye out for great deals at music stores or even yard sales, but this can be a great way to grow your music library on the cheap.

If you’ve got a stereo system or headphone setup you love, you’re already most of the way there. Just pick yourself out a turntable, pick up a few records, and start listening.

VINYL LIVES: Turn It Up! (MA/VT) Keeps It Fiercely Independent & Reissue Friendly

By Ryan Dillon


The phrase “history repeats itself” is tossed around frequently and when CDs took over as the main way to consume music in the 90s, no one ever thought that phrase would apply to vinyl. Fast forward to the modern day and vinyl LPs are making an unpredictable resurgence over the past decade, hitting a new high in 2021. Vinyl made up 11% of music sales last year, bringing in a reported $1 billion in total sales. 

With vinyl steadily rising over the last decade, your local record shop is getting more and more crowded every year. These once hallowed grounds are now filled with new life and the shelves are stocked with multiple color variants of your favorite album of the year. Whether you’re stocking up on classics or starting up a new collection, local record stores are the backbone to any good vinyl collection. 

Vinyl Lives is Glide’s look into record shops around the country, highlighting hidden gems and popular local spots. In this edition, we cover Turn It Up Records, a fiercely independent operation with a select three shops located along the I-91 corridor between Northampton, MA, and Brattleboro, VT.  Turn it Up specializes in discounted physical music and has a rotating supply of used LPs and CDs. We had a chance to talk to founder Patrick Pezzati about his aptly named records shops.

What is the short history of Tun It Up! & how much of your stock is new vs old?

The first Turn It Up! opened at our current location in Northampton, MA on November 24, 1995. The idea came from a conversation between Patrick Pezzati and Chandra Hancock, record shop veterans of several years, lamenting the standard blandness of local shops in the area. From the beginning, the idea was to offer an alternative to the $18+ CD that all local indie shops specialized in. We decided to offer only used or overstock titles so that we could keep the price around $8 a disc. We also wanted to combine indie shop know-how with chain store friendliness.

Other than your own store, what and where is the greatest record store shopping experience you ever had? What is your greatest $1 bin find?

My greatest experiences mostly involved hole-in-the-wall used shops in Boston, New York, etc, though I did enjoy Tower Records a lot as a consumer, though my entrepreneur’s brain cringed at the insane overhead costs they must have had.

Best $1 bin finds are too many to list because I’ve bought everything from original Great White Wonder bootlegs to original jazz rarities for about 50 cents over the years. I’ve also dug up some great treasures in pallets of overstock, from Bear Family box sets to Japanese Blue Note CDs.

Do you have a cheap bin and what do you typically find in there?

Of course, and people have found treasures in there because we make mistakes! I’ve found some gold in there myself!

What used record do you hope to never have to see or listen to again?

It’s funny because many records that used to be rejected now sell quite well. Cat Stevens is an example. There are many artists that I might not remember fondly – lots of 80s pop music, for example – but young kids are now buying. So I’m never going to wish that people don’t buy something. Personally, though, I hope to never have to hear the Dave Matthews Band again.

How has the backup at pressing plants affected what release day means and has there been any sort of backlash about this?

Not sure about backlash because our customers understand, but of course. Luckily for us we have consciously stayed away from being a “new release” oriented shop so we’ve not had to deal with a mad rush for any hit records.

Thoughts on CDs making a small comeback in the last year?

I love CDs and never stopped listening to them or buying them. My first record store job was at Discount Records in Harvard Square in April 1986. When I started, we had 95% vinyl and a small bin of CDs. By the end of ’86 it was reversed. While I love vinyl, I also get why people were really attracted to CDs. Now we see young people come in and buy, say, the Beatles on LP but Pearl Jam on CD because it’s $5-$8 while the record costs a lot more.

You’d be surprised to know but we sell a lot of __  

Many artists that aren’t necessarily “hip”, whether it’s mid-70s stuff like James Taylor or Cat Stevens or mid-90s stuff like Cranberries or even Britney Spears. Lately, Joan Baez has been selling well again, as have musicals. We’ve always sold all genres and all formats and tried to avoid getting pigeonholed and only appealing to a certain type of buyer. 

What has been your top-selling record this year so far?

Probably Kendrick Lamar but we don’t really sell “hits”. The last time we sold over 20 copies of a new record it was then 79-year-old Bob Dylan’s latest.

What labels do you find consistently put out the best product in terms of packaging?

Light In The Attic is great. Numero Group too.

As a store, what record labels do you feel best represents what you try to curate?

4 Men With Beards and Stones Throw Records are two labels we’ve been stocking a lot lately, in addition to the aforementioned Light In The Attic and Numero Group.

What is the most expensive record in your store right now? 

We have an Eric B and Rakim set that’s $160.

Have you had any in-store signings or performances? What are some of the more memorable ones you’ve had?

We’ve had some great ones, even though the Northampton shop is quite small so we can’t fit more than a small combo. Local favorites the Stone Coyotes were one of the best. We had Josh Ritter play for about eight people in the Northampton shop, staff included. Rough Francis had a great show in Brattleboro, as did Sunburned Hand of the Man. and Doug Paisley.

Check out the extensive selection of collectible LPs and CDs at Turn It Up’s Discogs store by clicking here

La explosión del vinilo: ¿postureo o salvavidas de la música grabada?

Source: Nacho JiménezEfe  Palma

El formato, que acaba de celebrar su Día Mundial, cuenta con varios espacios especializados en Palma, como Mais Vinilos o La Viniloteca, entre otros

Mais Vinilos es uno de los espacios de Palma dedicado al cien por cien al soporte predigital

Mais Vinilos es uno de los espacios de Palma dedicado al cien por cien al soporte predigital. | M. À. Cañellas

El vinilo acaba de celebrar su Día Mundial en un contexto de ventas crecientes, pero aún marginales frente a la escucha digital y bajo la sospecha de si su retorno responde a una mejora objetiva de la calidad o es el último recurso para salvar al formato físico dentro de la industria de la música grabada. Palma, por ejemplo, no es una excepción, y en este momento se pueden encontrar varios espacios dedicados únicamente al vinilo, como Mais Vinilo o La Viniloteca, y también se pueden encontrar en otros como Espai Xocolat, El Corte Inglés, Rata Corner o Fnac.

Los datos aportados en 2021 por Promusicae cifran en 1,6 millones las unidades vendidas en España en ese año, hasta acumular más de 25 millones de euros. Se trata de un 32 % más que el año anterior, prosiguiendo con un aumento constante en los últimos años, que sorprende aún más al comparar con los 140.000 ejemplares de 2013.

Siglo XXI

Desde la irrupción a principios del siglo XXI de la piratería a pie de calle y sobre todo de las descargas ilegales con internet, la historia para el CD es completamente la contraria y explica en parte por qué esta industria se ha volcado en los vinilos a pesar de que estos no pasen del 40 % del mercado físico: en 2001 se despacharon casi 79 millones de unidades; en 2021, 4,4 millones.

Otro dato completa y relativiza el contexto sobre la pujanza del vinilo. Actualmente, el motor de la música grabada es, con mucha diferencia, el streaming, que tanto en la modalidad de pago como en la gratuita (la favorita en España) reportó 303,5 millones el pasado año, es decir, el 83 % de todo lo que se ingresó en el país. Según cuentan desde varios establecimientos del país, la edad promedio del comprador de vinilos es de 45 años, aunque se está dando un aumento de gente joven en la clientela.

En este mercado, primera y segunda mano se erigen como alternativas igualmente relevantes pero claramente diferenciadas: mientras que la segunda mano a menudo ofrece el sonido original de algunas reliquias de la música, la primera mano (preferida por la juventud según Menéndez) pone el foco en lo accesorio: la portada, los libretos y el disco como un objeto bello. Ahora, por otro lado, la continuidad de la moda del vinilo se encuentra amenazada por la subida en los precios de sus materias primas, papel y petróleo. Esto lo convertiría en un artículo agravado por un IVA del 21 %.

Día Mundial del Vinilo

La vuelta al vinilo: ¿postureo o salvavidas de la música en formato físico?

  • El vinilo celebra su Día Mundial con ventas crecientes pero aún marginales frente a la escucha digital
  • En 2021 se vendieron en España 1,6 millones de unidades, que facturaron 25 millones de euros.

PorEFE(Salvador León/Javier Herrero): Source:

El vinilo celebra este viernes su Día Mundial en un contexto de ventas crecientes, pero aún marginales frente a la escucha digital y bajo la sospecha de sí su retorno responde a una mejora objetiva de la calidad o es el último recurso para salvar al formato físico dentro de la industria de la música grabada.

Los datos aportados en 2021 por Promusicae cifran en 1,6 millones las unidades vendidas en España en ese año, hasta acumular más de 25 millones de euros. Se trata de un 32 % más que el año anterior, prosiguiendo con un aumento constante en los últimos años, que sorprende aún más al comparar con los 140.000 ejemplares de 2013.

Desde la irrupción a principios del siglo XXI de la piratería a pie de calle y sobre todo de las descargas ilegales con internet, la historia para el CD es completamente la contraria y explica en parte por qué esta industria se ha volcado en los vinilos, a pesar de que estos no pasen del 40 % del mercado físico: en 2001 se despacharon casi 79 millones de unidades; en 2021, 4,4 millones.

El motor de la música grabada es el ‘streaming’

Otro dato completa y relativiza el contexto sobre la pujanza del vinilo. Actualmente, el motor de la música grabada es, con mucha diferencia, el “streaming”, que tanto en la modalidad de pago como en la gratuita (la favorita en España) reportó 303,5 millones el pasado año, es decir, el 83 % de todo lo que se ingresó en el país.

“La vuelta del vinilo es relativa, se cargaron la industria del disco”, afirma Luis Díaz, encargado de la tienda de discos Record Sevilla. “Igual que no interesaba seguir con el vinilo a partir de los 90 porque se consideraba más rentable introducir el CD, con las plataformas digitales vieron que el negocio se les acababa y no tuvieron más remedio que volver a lanzarlo“, afirma.

El retorno a este formato como una relativa moda en plena crisis del mercado físico es una hipótesis compartida por otros vendedores como Antonio Menéndez, socio de la tienda “Alta fidelidad” de Oviedo, quien señala que el número de adeptos al vinilo “sigue siendo muy minoritario”.

Según su experiencia, fija la edad promedio del comprador en 45 años, aunque reconoce un aumento de gente joven en la clientela y un crecimiento del consumo a cifras superiores “que las de hace doce años”, algo que atribuye al “fetichismo del formato”.

En este mercado, primera y segunda mano se erigen como alternativas igualmente relevantes, pero claramente diferenciadas: mientras que la segunda mano a menudo ofrece el sonido original de algunas reliquias de la música, la primera mano (preferida por la juventud, según Menéndez) pone el foco en lo accesorio: la portada, los libretos y el disco como un objeto bello.

“Ante un lanzamiento de un grupo nuevo, yo personalmente elijo el vinilo porque es más impactante, pero no deja de ser verdad que es por la carcasa. El sonido en sí no deja de estar digitalizado y suena muy similar a un CD, pero gana el formato, con esas portadas que son obras de arte, el ritual de la aguja…”, señala Díaz.

Ediciones cada vez más trabajadas

Sus detractores recuerdan una costumbre que durante un tiempo afeó la calidad del sonido y enfatizaba el “postureo” de este tipo de consumo, la de reediciones que se limitaban a imprimir en este formato masterizaciones digitales y comprimidas de álbumes publicados cuando el vinilo había desaparecido de las tiendas y lo que se imponía era el CD o, peor, el MP3.

Otros “gourmets” del audio recuerdan, sin embargo, que frente a los 130 gramos usados habitualmente en la fabricación de ejemplares de los años 80, sin apenas espacio entre los surcos de las canciones, hoy por hoy no se distribuyen vinilos por debajo de los 180 gramos, con ediciones cada vez más trabajadas.

Desde “La Metralleta”, decana tienda musical de segunda mano en Madrid, señalan el gusto por “lo retro” como relevante en la nueva vida del disco y, ante el mayor consumo de música en digital, contemplan a Spotify y apps similares como complementarias.

“Si lo quieres en formato físico es porque eres coleccionista”, afirman, distinguiendo el perfil del comprador de elepés del consumidor esporádico de música.

Entre las adquisiciones más singulares que han materializado en ese negocio, destacan un “maxisingle” de Michael Jackson vendido a Francia por unos mil euros, mientras que en “Record Sevilla” recuerdan haber estado en posesión de un primer single de Pink Floyd. Desde “Alta Fidelidad” destacan la peculiar figura del coleccionista de discos con erratas y señalan a los que “vienen buscando milagros en cajas de discos de tres euros”.

Ahora, por otro lado, la continuidad de la moda del vinilo se encuentra amenazada por la subida en los precios de sus materias primas, papel y petróleo. Esto, señala Menéndez, lo convertiría en “un artículo de lujo” agravado por un IVA del 21 % que considera excesivo. “Nuestro IVA debería ser como el de los libros (un 4 %)”, afirma.

Celebrate National Vinyl Record Day with these 9 music podcasts

MUSIC AUGUST 12, 2022 


We’re celebrating National Vinyl Record Day with some groovy podcasts filled with news, artist interviews, music critiques, and history. Hear insight into some of your favorite albums as told by the artists themselves on “Life of the Record.” In another series, hear Rick Rubin, Malcolm Gladwell, Bruce Headlam, and Justin Richmond interviewing musicians about their life, work, and greatest inspirations.

On “Jonesy’s Jukebox,” Sex Pistol Steve Jones shares classic interviews from his Indie 103.1 radio show. For music history and trivia, tune into podcasts like “Hit Parade” and “A History of Rock Music in 500 Songs.” Podcaster Jake Brennan unites music and true crime on “Disgraceland” and “Blood on the Tracks Season 4: The Brian Wilson Story.” 



Gear up for the Grammys with these 11 electric music podcasts 

A History of Rock Music in 500 Songs

A History of Rock Music in 500 Songs

Listen to ‘A History of Rock Music in 500 Songs’


Dive into rock’s history from 1938 to 1999 with host Andrew Hickey. Episodes dissect 500 songs that molded the genre with fact-filled episodes on tunes by Herman’s Hermits, The Beatles, The Jimi Hendrix Experience, Aretha Franklin, The Doors, and many more. Check out over 180 episodes running less than 90 minutes on average, a must-listen series for music fans.


The Beatles

8 groovy Beatles podcasts to stream before watching ‘The Beatles: Get Back’ on Disney+ 

Life of the Record

Listen to ‘Life of the Record’


Hear music history and classic album stories as told by their artists on “Life of the Record.” Hear of Montreal’s Kevin Barnes talk about the album, Hissing Fauna, Are You the Destroyer? Arrested Development’s Speech discussed the group’s debut, 3 YEARS, 5 MONTHS AND 2 DAYS IN THE LIFE OF. In another episode, Jody Stephens, Terry Manning, Holly George-Warren, and Rich Tupica chatted about Big Star’s debut, #1 Record.

Hit Parade podcast art

Hit Parade | Music History and Music Trivia

Listen to ‘Hit Parade | Music History and Music Trivia’


Slate Podcasts’ “Hit Parade” shares music history and trivia with Chris Molanphy, pop chart analyst and author of Why is This Song #1? The series explores what makes songs smash hits and dives into classics that dominated the charts. Tune in for episodes on Kate Bush, Virginia Beach’s music scene geniuses including Missy Elliott, Timbaland, and Pharrell, and ’70s R&B queens.

Jonesy’s Jukebox

Listen to ‘Jonesy’s Jukebox’


Hosted by Sex Pistol Steve Jones, “Jonesy’s Jukebox” shares classic interviews from his radio program on Indie 103.1 with artists like The Buzzcocks’ Pete Shelley and Steve Diggle, The Beach Boys’ Brian Wilson, Siouxsie Sioux and Budgie (from the Banshees), and more. Tune in on Mondays for new episodes.

Popcast podcast art


Listen to ‘Popcast’


The New York Times‘ pop music critic Jon Caramanica hosts “Popcast,” a series sharing news, commentary, and trends. Recent episodes covered Beyoncé’s Renaissance, Lizzo, Elvis and his biopic, and Jack Harlow.


Switched on Pop podcast art

‘Switched On Pop’ always has the freshest takes on pop music, from Justin Bieber’s Grammy performance to ABBA’s ’90s R&B bass lines 

Blood on the Tracks: The Brian Wilson Story podcast art

Blood on the Tracks Season 4: The Brian Wilson Story

Listen to ‘Blood on the Tracks Season 4: The Brian Wilson Story’


“Blood on the Tracks” is back for a new season, “The Brian Wilson Story.” Wilson was writing the Beach Boys’ next album, Smile, after Pet Sounds. The new album was never released, and this podcast is a historical fiction take on his life and piling worries. This Double Elvis podcast is hosted by Jake Brennan and each season integrates true crime, music history, and lo-fi beats.


Blood on the Tracks Season 3: A Bob Dylan Story podcast art

Jake Brennan’s ‘Blood on the Tracks Season 3: A Bob Dylan Story’ revs up after Dylan’s motorcycle crash in July 1966 

Disgraceland podcast art


Listen to ‘Disgraceland’


Double Elvis’ “Disgraceland” combines music and true crime when sharing celebrities’ bad behavior ranging from theft to getting away with murder in over 10 seasons. Hear about Taylor Swift’s stalkers, Britney Spears’ conservatorship, punk rock icon Sid Vicious’ life, Syd Barrett’s drug use, and more stars’ stories.


headphones and sound board

Music meets true crime and more: 7 rad podcasts from popular podcaster Jake Brennan 

Broken Record podcast art

Broken Record with Rick Rubin, Malcolm Gladwell, Bruce Headlam, and Justin Richmond

Listen to ‘Broken Record with Rick Rubin, Malcolm Gladwell, Bruce Headlam, and Justin Richmond’


Broken Record with Rick Rubin, Malcolm Gladwell, Bruce Headlam, and Justin Richmond” chats with artists about their craft. Hear over 200 episodes with guests like Patti Smith, Neneh Cherry, Sonny Rollins, PJ Morton, Sharon Van Etten, Tom Jones, and The Red Hot Chili Peppers – just to name a few. This series is presented by Pushkin.


Broken Record podcast art

This ‘Broken Record’ doesn’t skip – 6 greatest hits of the podcast series featuring your favorite musicians 

Rolling Stone Music Now

Rolling Stone Music Now

Listen to ‘Rolling Stone Music Now’


Cumulus Podcast Network presents “Rolling Stone Music Now,” a weekly series hosted by senior writer Brian Hiatt. Tune in for news, opinions on new releases, and more from Rolling Stone’s staff and special guests. A recent episode celebrated Joni Mitchell with Cameron Crowe talking about his 1979 interview. Guitarist Larry Carlton shared his experiences playing on Mitchell’s songs.

Vinyl fantasy: how gamers fell in love with records

Gaming albums have been steadily rising in popularity since the early 2010s. Players and creators explain why

Gaming albums have been steadily rising in popularity since the early 2010s. Players and creators explain why

Press play … LP covers for Streets of Rage and Shenmue soundtracks.
Press play … LP covers for Streets of Rage and Shenmue soundtracks. Composite: Data Discs

Source: Keith Stuart. The Guardian, Mon 25 Jul 2022 13.15 BST

aroline Grace has always enjoyed vintage technology. An IT tech in the Mid-Ohio Valley, they collect retro games, laser discs and cassette tapes, but mostly, vinyl records. Their collection is in the thousands, and hundreds of those are video game soundtracks. “I’ve been a big fan of games all my life,” says Grace. “Some of my earliest memories are playing games like Wonder Boy III: The Dragon’s Trap and Goof Troop with my dad and brother. I get positive feelings from listening to the Wonder Boy III music now. I have a lot of pleasant memories of playing it with my family back in the day.”

The idea of buying video game soundtracks on vinyl may seem counter-intuitive: the most hi-tech digital entertainment medium meeting this fragile relic of the analogue era. But gaming albums have been steadily rising in popularity since the early 2010s. Partly that’s thanks to the wider vinyl revival, but it’s also due to the efforts of specialist record labels such as Data Discs, which produces beautiful albums based on vintage video games. “When we started the label in late-2014 there wasn’t really anyone releasing game soundtracks on vinyl,” says co-founder Jamie Crook. “We had been half-joking about trying to release Streets of Rage for the best part of a decade and we’re still surprised that no one else beat us to it. It just seemed abundantly clear that game soundtracks were going to be one of the next growth areas, alongside Japanese ambient, especially after the huge popularity of film soundtrack labels from 2012 onward.”

The idea became a reality when Cook sent a speculative email to Streets of Rage composer Yuzo Koshiro: he was on board immediately, as was Sega Japan (“though I think they were also a little bewildered”). Consequently, Data Discs was able to license a number of releases spanning Sega’s history, from Sonic to Shenmue, and has since broadened to other classic Japanese titles such as Okami, Ikaruga and surprise best-seller Policenauts, the old cyberpunk thriller from Metal Gear creator Hideo Kojima.

Surprise best-seller … LP cover for the Policenauts soundtrack.
Surprise best-seller … LP cover for the Policenauts soundtrack. Photograph: Data Discs

Nostalgia seems to be a major draw for many collectors. Alongside Data Discs, labels such as movie soundtrack specialist Mondo and hip New York-based indie Ship to Shore PhonoCo also produce high quality albums for classic games. “Nostalgia plays a big part in my vinyl collecting – I will go out of my way to acquire records for games that I enjoyed as a kid,” says Chris Hansen, an IT contractor for the Department of Homeland Security in Mississippi. “I got into collecting vinyl in 2016 when I heard about Mondo’s release of Castlevania. I own every Castlevania game, it’s my favourite series, so I had to get the record. When I started looking into other releases, I discovered that Data Discs had put out Streets of Rage and Streets of Rage 2 on vinyl. I’ve been hooked ever since.”

But it’s not all about the past; a huge number of contemporary video games are accompanied by vinyl soundtrack releases, whether that’s an orchestral score for a bestselling Triple A blockbuster, or an electronic soundtrack for a cult indie game composed entirely by a lone musician. For small studios, it can be tough to make a living from game sales alone in such an over-saturated market, so selling merch to a dedicated fanbase is an important source of revenue.

the cover art for the Ikaruga soundtrack LP.
the cover art for the Ikaruga soundtrack LP.Photograph: Data Discs

There is also an important community element to video game vinyl. Releases tend to be limited editions and not always widely marketed, so fans meet up on Discord servers and Reddit forums to swap tips and compare collections. “We sometimes help each other get our personal ‘holy grails’,” says Pete Boyle, a collector based in Leeds. “Last year, I mentioned in passing that I missed the original release of the Firewatch soundtrack by Chris Remo. Minutes later I received a message from someone offering to sell it to me at cost plus post. It was in my hands less than two weeks later! We look out for one another. I have made some incredible friends for life.”

In the early 2010s, Austin Wintory’s beautiful cello-led soundtrack for Journey and the 1980s-splashed electropop of Hotline Miami 2 showed how varied and musically accomplished game scores had become. Now, from global Final Fantasy concert tours to BBC Radio 3’s excellent Sound of Gaming programme to the forthcoming gaming concert at the BBC Proms, game soundtracks have been accepted as an art form alongside film scores. For many players, listening to game music is a personal, immersive experience, because we may have listened to it not just through a 90-minute film, but tens of hours of play.

“The concept of dynamic music – or music that changes to your environment or actions – is unique to games,” says Sound of Gaming presenter Louise Blain. “As players, we have come to rely on music to tell us we’re in danger, to react when we draw our swords, and tell us to calm down when the coast is clear. It is our soundtrack, no one else’s.

“Film music never needs to fill the gap when we get distracted and wander off the beaten path to see what we can find hiding deeper in the woods. Red Dead Redemption 2 composer Woody Jackson jokingly called some of the 60 hours of music he’d composed for the game ‘cowboy yoga music’ because those atmospheric strings had to accompany us everywhere. Game music understands that we want to lose ourselves and take in the scenery as well as ticking off quest lists. It also means that the more time we spend, the stronger our emotional connection can be.”

We often play alongside friends, so game music is the sound of a shared journey

This is a really vital point. Game music reminds us of places that we have effectively lived in. What’s more, we often play alongside friends, so game music is the sound of a shared journey, bringing to life all the emotions that entails. “There are two soundtracks that will always remind me of a particular time in my life,” says Dutch vinyl collector Jill Verhage. “The soundtrack to Ori and the Blind Forest, as it is one of the last games my best friend played before she passed in 2017, and the soundtrack of Ori and the Will of the Wisps, which always brings me great sadness knowing she never got to experience that game.”

Whatever else motivates collectors, these are beautiful artefacts. At Data Discs, the team spends days sourcing archival video game art for their releases. “On occasion, we’ve tracked down the original paintings, either from the licensor’s vaults or through private art collectors, and have had HD photographs taken,” explains Crook. “The rights for artwork can sometimes be complicated too. For example, for our After Burner II release, we had to license the cover image of the F-14 Tomcat directly from Northrop Grumman, which was a very laborious (and expensive) process, but ultimately worth it.”

Soundtrack albums so easily become an extension of a game’s aesthetic. They are large enough to show off its artwork, and they have an element of discovery too, with extensive liner notes, glossy inserts and luscious packaging. And like video games, they are tactile, concerned with skill and ritual. You treat vinyl records with reverence and care, dropping the needle so that it falls as softly as a good jump in a platform game. And when the music starts, you are transported.

Producers Trying to Keep Up with Growing Vinyl Record Sales

Tyler Bryant listens to finished record albums for flaws in a quality control room at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. (AP Photo/Mark Humphrey)
Tyler Bryant listens to finished record albums for flaws in a quality control room at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. (AP Photo/Mark Humphrey)


Producers Trying to Keep Up with Growing Vinyl Record Sales

The invention of the Compact Disc (CD) caused vinyl music records to fall out of popularity over 30 years ago.

But sales of vinyl records have been growing for the past 10 years. The COVID-19 pandemic only increased sales.

In 2021, money earned from “vinyl” sales was greater than $1 billion for the first time since CDs took over the market.

Vinyl records, made out of a kind of plastic, had been the main method for listening to music until the 1980s, when CDs took their place. As a result, many factories that produced vinyl records were shut down.

Mark Michaels is head of United Records, based in the city of Nashville, Tennessee. The company is the largest record producer in the United States. He said the industry “has found a new gear, and is accelerating at a new pace.”

Freshly pressed vinyl records are produced in a stamper at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. (AP Photo/Mark Humphrey)
Freshly pressed vinyl records are produced in a stamper at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. (AP Photo/Mark Humphrey)

Many of the new customers are old enough to have listened to records during their childhood or young adulthood. But the recent increase in “vinyl” sales is not just from older buyers.

A younger generation is buying records. More current artists are meeting the new demand. They have begun releasing their newest records on vinyl as well as the normal electronic releases.

Because vinyl record sales were so low for so long, the industry has had to make major changes to keep up with increasing demand. Major record labels are restarting their old manufacturing plants. Smaller independent vinyl presses are also starting up.

There are now around 40 active vinyl plants in the U.S. and most of them are small. They cannot make records as fast as people are buying them.

It can take six to eight months for an order of records to be filled. Manufacturers are also dealing with shortages of materials, which can slow production even more.

The answer to these problems is not as simple as opening more factories. The machines that are needed to create vinyl records are rare. In the 1980s, many manufacturers destroyed or took apart their vinyl pressing machines.

A mix of colored vinyl pellets that will be made into records is stored in a bin at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. Colored pellets are used by themselves or in a variety of combinations to create colorful
A mix of colored vinyl pellets that will be made into records is stored in a bin at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. Colored pellets are used by themselves or in a variety of combinations to create colorful

Today, there are only a few companies that make the machines, and none of them are in the US. These machines are in such high demand that these companies cannot create them as fast as they are being bought.

There is some debate about the sound quality of vinyl records compared to electronic recordings, but that is not the whole story.

Mark Mazzetti develops musical artists and has worked for Sting, Janet Jackson, and others at A&M Records. He said: “I love the vinyl experience. All of it. To me, there is an electrifying sound when I play records that I don’t feel from digital.”

Because record production is not meeting demand, nobody knows how much longer the market will increase at this rate. For his own part, Michaels is hopeful about the future.

“I believe in music, and I believe in the importance of music in people’s lives. I don’t think that changes,” he said.

I’m Matthew Caputo.

Elijah Lindsay loads finished vinyl records into shipping boxes at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. Vinyl record manufacturers are rapidly rebuilding an industry to keep pace with sales that topped $1 billio
Elijah Lindsay loads finished vinyl records into shipping boxes at the United Record Pressing facility Thursday, June 23, 2022, in Nashville, Tenn. Vinyl record manufacturers are rapidly rebuilding an industry to keep pace with sales that topped $1 billio

David Sharp reported this story for AP News. Matthew Caputo adapted it for VOA Learning English.


Posted on 18 July 2022 by Coffin Ed in City Hub The Naked City : Source;

When the so called ‘vinyl revival’ became commonplace a few years ago, many were sceptical that it would survive. After all, the old analogue technology of a needle tracking into the groove of a disc made of polyvinyl chloride to produce a sound seems hopelessly out of date given the current advances in the digital world.  Yet vinyl has not only survived, it has proliferated in a way nobody could have predicted.

Ironically it now appears to have superseded the technology that once promised to make every 12 inch LP and 7 inch 45 a thing of the past – the now somewhat despised CD. Trawl through any Op shop these days and you will find shelves of unloved compact discs, most of them selling for a dollar or two. There’s the odd milk crate full of old vinyl but anything half decent has been spotted. Only the Roger Whittaker and Perry Como albums sit mournfully in the bin, destined to remain homeless forever.

Whilst downloaded music via Spotify and the like is now essential for most recording artists, it’s become almost a status symbol for many performers to release a vinyl edition – often avoiding a CD release in the process. It’s much cheaper for a fan to download an album rather than fork out $50 or $60 for a piece of black plastic, but the market for the tactile product remains remarkably strong. You get a nice big album cover and there’s a certain intimacy with your favourite singer or band as you place their LP on your turntable.

Record companies might bemoan the lack of once highly lucrative CD sales but there’s a real bonus for them when it comes to reissuing their back catalogue on sparkling new vinyl. Not only do re-pressings of classic and rare jazz, blues, soul, reggae and rock albums appeal to a younger audience, perhaps discovering them for the first time – but the generation that grew up with vinyl are rekindling their interest.

When it comes to baby boomers, snapping up new vinyl reissues is not only a nostalgia trip or a preference for the older warmer analogue sound, in many cases they owned the album when it first came out, back in the 60s or 70s and the original is now scratched or deadened by a blunt stylus, lost or thrown away. The opportunity to pick up a brand new copy and place it on the new $600 turntable you have just acquired, is just irresistible. The quality of vinyl is generally better today and the albums are often remastered.

New vinyl aside, the real madness in the current vinyl renaissance is in the second hand and collector world. Most of the surviving record shops in Sydney have switched to an almost exclusive range of new and old vinyl with hardly a CD in sight. Rare and sought after old albums and 45s bring big bucks whether they are sold in boutique shops or traded globally on eBay or sites like Discogs.

Like all collectors there are many levels of obsession, ranging from the moderate enthusiast to the down right pathological. Brazilian businessman José Roberto “Zero” Alves Freita currently claims to have the world’s largest collection of vinyl, last reported as approaching eight million. It was apparently a compulsion that began in his childhood and by the time he left high school he had amassed around three thousand.

Over the years he has acquired LPs, 45s and 78s from a wide variety of sources: from other collectors, record shops, deceased estates and donations – all stored in a large warehouse. He employs a number of people to help with the cataloguing and set up for what he sees as a dedicated sound archive of twentieth century music. Apparently he also keeps a ‘personal’ collection at home, numbering a modest 100,000!

Not surprisingly, other much smaller collectors around the world have vented their envy, accusing him of being a shameless hoarder with little intrinsic love of the music he has sourced. Interviews with him tend to suggest a different story,  a genuine affection for many of the genres he collects and a wide knowledge of all recorded music. Hopefully his archive will remain long after his death as an institution paralleling some of the great museums and libraries in the world. Viva La Vinyl!

Los cuatro vinilos españoles ‘vintage’ con los que puedes ganar hasta 2.000 euros

El formato físico se ha vuelto a poner de moda y estos son los discos nacionales por los que más se paga en el mercado.

Source: 17 JUL. 2022 14:01 Actualizado 14:02

Algunos puede que no hayan conocido nada más que el formato digital en la música, pero lo cierto es que, hasta hace no mucho, lo normal era el formato físico. Ahora, este no solo está volviendo, sino que algunos álbumes, mayoritariamente en vinilo , se han revalorizado. Hasta el punto de que hay coleccionistas que están dispuestos a pagar una suma nada desdeñable de dinero por hacerse con ellos. Así las cosas, ha salido publicada una lista con los discos de vinilo más cotizados del mercado y, de entre todos ellos, hemos rescatado los españoles con mayor éxito.

Los vinilos españoles por los que hoy puedes conseguir una buena suma de dinero

Es habitual encontrar listas de discos de vinilo que hoy en día se pueden vender por miles de dólares. Y aunque hoy en día hayamos alcanzado la práctica igualdad entre el precio del dólar y el euro, resulta más interesante descubrir qué vinilos de cantantes y grupos españoles, de los que puedas tener por casa, se han revalorizado lo suficiente como para que te puedas llevar un buen pellizco.

En primer lugar, debes tener en cuenta que son las primeras ediciones, las mejor conservadas, las que alcanzan un valor más elevado. Es por ello por lo que, aunque tengas alguno de estos discos en casa, no quiere decir que te vayan a pagar lo que se indica en una tienda de compra venta de discos. Aun así, te animamos a que te acerques, ya que, aunque no tengas la primera edición en condiciones excelentes, los siguientes son discos de los que se conservan pocos ejemplares y que sí pueden tener un precio razonable. Esta lista, además de otros discos de música internacional, se puede encontrar al completo en Esquire.


Se trata del primer álbum de un dúo que muy pocos recuerdan en nuestro país. Los Vainica Doble, con Gloria van Aerssen y Carmen Santonja, llegaron a influir de manera crucial en el pop más temprano de nuestro país. Su primer disco, cuyo nombre era, precisamente, Vainica Doble, es del año 1971 y marcaría el comienzo de una nueva etapa del indie español cuyos ecos llegan hasta nuestros días.

 De este primer disco, en su primera edición, se llegaron a prensar muy pocas copias, se cree que tan solo unas 300, lo que, independientemente del estado en el que lo tengas, se trata de una auténtica rareza. Tal y como apuntan en Esquire, el disco de vinilo de Vainica Doble, en su formato original OPALO OPL1/LP, podría llegar a costar entre 800 y 2.000 euros.


Veneno fue una banda efímera que tan solo llegó a publicar un único disco, pero qué disco. Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador se armaron de música para lanzar un disco que pasaría en su momento desapercibido y que es hoy considerado uno de los mejores de la música patria.

Este primer disco, en su primera edición promo, en perfecto estado, puede llegar a costar entre 500 y 800 euros en la actualidad, a pesar de que las nuevas reediciones hayan alcanzado las más de 300.000 copias vendidas. Casi nada.


Otra de las bandas que marcó un antes y un después en nuestro país. Los hijos de aquel imperio dio sus primeros coletazos en esto de la música con un curioso EP del que tan solo se llegaron a prensar unas 200 copias. Si eres de los afortunados que tiene una de estas primeras ediciones estás de enhorabuena, puesto que lo puedes llegar a vender por hasta 1.000 euros, aunque, quién sabe, quizá lo quieras conservar.  


 La banda de Madrid lanzó un disco que causó sensación en la España de los 70. Hoy en día, una primera edición de este Todos se ríen de mí, puede llagar a costar hasta unos 700 euros.

The coveted vinyl shop near Coventry collectors around the world are reading about


Enda Mullen Source:

Just For The Record fulfilled a long-held dream for avid record collector owner Sally Wolanski

A Rugby record store which opened almost six years ago has gained international recognition. Just for the Record has been declared ‘shop of the month’ in the international ‘vinyl bible’ Record Collector magazine.

When it opened its doors in 2016, Just For The Record, located above Hunt’s book shop in High Street, fulfilled a long-held dream for owner Sally Wolanski who has been an avid record collector for much of her life. And Sally admits she’s over the moon with the accolade.

She said: “We all strive for the big wins in life to celebrate with our biggest supporters, so I’m immensely proud that Just For The Record has been featured in the Record Collector magazine as shop of the month. Record Collector is a British, monthly magazine which is distributed worldwide.

READ MORE: Watch: New vinyl record store opens in Rugby town centre

“I’ve been a long-standing supporter of the magazine, having personally bought it since it was founded in 1980. So imagine my elation when they contacted me to feature my wonderful little shop. 

“Those who have followed my journey from the very beginning will know that music is my life. After working tirelessly for the last six years, with different bumps in the road to contend with – not least the challenges of negotiating being in the retail sector during the pandemic – I couldn’t be prouder than I am right now. 

The front cover of the edition of Record Collector featuring Sally Wolanski's Rugby vinyl store Just for the Record
The front cover of the edition of Record Collector featuring Sally Wolanski’s Rugby vinyl store Just for the Record
The article in Record Collector on Sally Wolanski's Rugby vinyl store Just for the Record
The article in Record Collector on Sally Wolanski’s Rugby vinyl store Just for the Record

“Working as an independent has, at times, been very difficult and certainly not stress free, but the fulfilment I get from sharing my passion for music with people and meeting like-minded folk who adore music as much as I do, has transformed any of the hardships I’ve experienced into something wholly positive. I wouldn’t change owning my shop for the world.

El culto por los discos de vinilo genera una situación completamente inesperada

Declarado “muerto” luego de la irrupción del CD en los 90 y en plena era del streaming, el formato recobró impulso en el gusto de los melómanos. En 2021, la venta de discos generó una ganancia de mil millones de dólares y se multiplican las fábricas


David Sharp, Associated Press

3 de Julio de 2022


La llegada del CD casi acaba con los discos de vinilo: los principales sellos discográficos desecharon y desmantelaron las máquinas de prensado del material para dar espacio al nuevo formato. Cuatro décadas después, un resurgimiento del formato ha producido un crecimiento anual de dos dígitos y los fabricantes reconstruyen rápidamente una industria para mantener el ritmo de las ventas, que el año pasado alcanzaron los 1.000 millones de dólares.

Se han construido decenas de fábricas de prensado de discos para tratar de satisfacer la demanda solamente en Estados Unidos, y no es suficiente. La industria “ha encontrado un nuevo engranaje y está acelerando a un nuevo ritmo”, dice Mark Michaels, director ejecutivo y presidente de United Record Pressing, el productor de discos más grande del país, en Nashville, Tennessee.


La demanda de discos de vinilo ha estado creciendo en dos dígitos durante más de una década y las grandes cadenas minoristas Target reforzaban su selección de álbumes justo cuando la pandemia proporcionó una sacudida sorprendente. Con las giras musicales canceladas y la gente atrapada en casa, los amantes de la música comenzaron a comprar discos a un ritmo aún más rápido.

Los ingresos por ventas de álbumes crecieron un 61% en 2021, y alcanzaron 1.000 millones de dólares por primera vez desde la década de 1980, superando con creces las tasas de crecimiento de las suscripciones de música paga y los servicios de streaming como Spotify y Pandora, según la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIIA, por sus siglas en inglés).


Años atrás, los discos de vinilo casi habían caído en el olvido con las ventas superadas por los casetes antes de que los discos compactos los desplazaran. Luego vinieron las descargas digitales y la piratería en línea, el iPod de Apple y los downloads por 99 centavos. Los servicios de streaming ahora son omnipresentes. Pero la generación de postguerra nostálgica que extrañaba hojear álbumes en sus tiendas de discos locales, ayudó a impulsar un resurgimiento del vinilo que comenzó hace unos 15 años.


“Coincidió con el lanzamiento del Día de la Tienda de Discos para celebrar a estos negocios independientes”, dice Larry Jaffee, autor de Record Store Day: The Most Improbable Comeback of the 21st Century.

Por estos días, sin embargo, son más que solo “baby boomers”. Una generación más joven está comprando tocadiscos y vinilos, y también casetes. Y una nueva generación de artistas, como AdeleAriana GrandeHarry Styles, se han pasado al vinilo, señala Jaffee.


En Pittsburgh, la taxista Jamila Grady es demasiado joven, a sus 34 años, para recordar el apogeo de las tiendas de discos. Pero ella encuentra que los discos de vinilo son irresistibles. Creó un mural con algunas carátulas de los casi 50 álbumes que compró desde 2019, comenzando con Lemonade, de Beyoncé. Reconoce que es un lujo, pues escucha música a través de SoundCloud, Apple Music y Pandora.


“Hay algo tan hermoso en tomar el álbum, ponerlo en el tocadiscos y dejar caer la aguja”, dijo. Los fabricantes tuvieron que empezar casi desde cero.

Las principales compañías discográficas cerraron sus plantas hace mucho tiempo, pero están surgiendo otras nuevas. Los fabricantes de discos que debutaron en los últimos 10 a 15 años incluyen a Precision Record Pressing en Toronto, Memphis Record PressingGotta Groove Records en Cleveland y Quality Record Pressing en Kansas.


En 2017, el cantante y guitarrista Jack White abrió su propia planta de prensado de vinilo, Third Man Pressing, en Detroit, y suplicó a los principales sellos discográficos que reabrieran las instalaciones de fabricación. Ahora hay alrededor de 40 plantas en Estados Unidos, la mayoría pequeñas, y los desafíos persisten. A nivel nacional, los retrasos son de seis a ocho meses, debido a la creciente demanda y las interrupciones en la cadena de suministro de materias primas, incluidos los polímeros de vinilo, han causado problemas, dice Michaels.

No es fácil lanzar una nueva planta de prensado porque solo hay un puñado de empresas —ninguna de ellas en Estados Unidos— que fabrica máquinas de prensado de discos. Esas máquinas también están en espera. 

La gente puede debatir sobre la calidad del sonido, pero se trata de una reacción emocional, no de especificaciones técnicas, dice Bob Ludwig, ganador de varios premios Grammy que creó Gateway Mastering Studios en Portland, Maine.

Un amigo que escuchó la versión remasterizada de Ludwig de “Night at the Opera” de Queen la calificó de “impresionante” y “eléctrica”.


“Me encanta toda la experiencia del vinilo. Para mí, hay un sonido electrizante cuando reproduzco discos que no siento del digital”, dice Mark Mazzetti, un ejecutivo independiente A&R (Artistas y Repertorios), que trabajó para Sting, Janet Jackson y otros en A&M Records.

Nadie conoce el límite de crecimiento de los discos de vinilo porque la oferta es limitada, dice Chris Brown, vicepresidente de finanzas de Bull Moose Records, una cadena de tiendas de discos en Nueva Inglaterra.

Los nuevos lanzamientos, por lo general, no satisfacen la demanda, y los nuevos encargos tardan aún más, lo que deja poca capacidad para álbumes eclécticos menos conocidos, asegura.


“Parte de la diversión de coleccionar discos es dejarse sorprender”, cuenta. “Pero las cosas de nivel medio no se imprimen o hay una larga espera”.

Los productores de discos se reunieron la semana pasada en Nashville en un evento comercial anual llamado Making Vinyl, se mostraron entusiasmados con el crecimiento. Para los fabricantes es casi como “imprimir dinero” a medida que las ventas se disparan a nuevas alturas cada año, dijo Bryan Ekus, presidente de Making Vinyl.


Nadie sabe cuánto tiempo continuará la carrera, por lo que existe la sensación de que “deberíamos hacer heno mientras brilla el sol”, grafica Ekus.

En Nashville, United Record Pressing debutó en 1949 y nunca dejó de producir discos. Actualmente se encuentra en medio de una expansión de 15 millones de dólares que triplicará su capacidad a mediados del próximo año.

Michaels no puede evitar preguntarse cuánto tiempo se puede sostener el crecimiento de dos dígitos, pero se expresó optimista sobre el futuro.


“Es reconfortante y bueno para los negocios ver a estudiantes de secundaria y adultos jóvenes mostrar interés en los discos de vinilo. Creo en la música y creo en la importancia de la música en la vida de las personas”, expresa. “No creo que eso cambie”.

* David Sharp está en Twitter como

Fuente: AP


Una exposición única en Madrid reúne más de 800 vinilos de grandes artistas de la música

Discos de Elvis Presley, Little Richard y algunas rarezas de los Beatles son algunos de los tesoros musicales que se pueden ver en la muestra

Escrito por Isabel Gilmartes 14 junio 2022

Un repaso a la historia de la música a través de los vinilos, así es la nueva exposición gratuita que acoge la Sala 1 del Centro Conde Duque hasta el 18 de septiembre. Una muestra para melómanos que bajo el nombre ‘Los vinilos de Plásticos y Decibelios‘ reúne una cuidada selección de los 623.202 ejemplares que supone la colección completa de Julián Ruiz, productor musical y creador del programa de radio ‘Plásticos y Decibelios’, pionero en España.

En total se podrán ver 867 vinilos, entre ellos hay piezas únicas como el primer vinilo que adquirió Julián en 1961, el éxito de Chubby Checker ‘Let´s twist again’. A partir de ahí, compró discos de Elvis Presley, Little Richard y otros grandes del rock. Del Reino Unido, obtuvo el single ‘Love me do’ y después coleccionó todos los EP (extended play) de cuatro canciones de los Beatles. La colección única del grupo de Liverpool del sello Odeón aparece en la exposición junto con el ‘Sgt Peppers’ editado en la Unión Soviética en el sello Melodía. Todos los ejemplares de los Beatles que aparecen en la exposición son rarezas. También ocurre con los vinilos de los Rolling Stones, entre los que se incluye el famoso single ‘Let´s spend the night together’, que en España se tradujo como ‘No quiero que me dejes’. Por supuesto, la exposición muestra el famoso Sticky Fingers y su igualmente célebre portada del vaquero con cremallera no permitida en nuestro país y que fue sustituida por otra que también se muestra en la colección. Sticky Fingers aparece en la exposición junto con las portadas que Andy Warhol realizó para artistas como la Velvet Underground, los Rolling Stones, Diana Ross, Aretha Franklin, Billy Squier y una especial para Miguel Bosé. Se exponen también 66 vinilos con temática eróticacomo los famosos de Jimi Hendrix ‘Blind Faith’ o el ‘Two Virgins’ de John Lennon y Yoko Ono.

En otros estilos, aparecen desde las primeras bandas sonoras de Disney, los clásicos de Hollywood como una versión impresionante de Los Diez Mandamientos y joyas de Giger, el creador del monstruo de Alien, así como bandas sonoras originales norteamericanas. E, incluso, se muestra una colección de vinilos españoles desde el inicio del pop en España y más allá. Julián Ruiz, productor musical, creador del programa Plásticos y decibelios, empezó a coleccionar discos de vinilo desde que su padre se compró un tocadiscos a finales de los años cincuenta. Julián ha invertido unos seis meses en recopilar unos 2.000 vinilos de su colección, de los que finalmente se han seleccionado los 867 que se pueden ver en Conde Duque.

Vinilos: la mejor colección de conciertos en vivo ahora viene con Río Negro

A partir del miércoles 22 de junio, y con entregas bisemanales, una oportunidad inmejorable para sumar a tu música una serie de vinilos únicos. La primera entrega corresponde a la mítica banda británica Queen, pero hay mucho más.



La semana que comienza viene con muchas novedades para los que gustan de la buena música, ya que a partir del miércoles 22 de junio podrán recibir en el living de su casa a las mejores bandas de rock y cantantes solistas de toda la historia.

Ese día comenzará a circular con la edición de RÍO NEGRO una colección de discos de vinilo imperdible para los amantes del sonido analógico.

Los Rolling Stones en la segunda entrega de la colección.

Bandas de la talla de Queen, AC/DC, Metallica, Red Hot Chili Peppers o intérpretes musicales como Amy Winehouse estarán disponibles como opcional con el diario integrando la colección “Grandes Conciertos en Vivo”.

Una oportunidad única para sumar a tu colección de vinilos estas joyas de la música, con recitales extraordinarios y momentos inolvidables de estas bandas que quedaron plasmados en este formato musical que hoy vuelve a cobrar protagonismo.

La colección de “Grandes Conciertos en Vivo” comenzará a circular con el diario el próximo miércoles 22 de junio y tendrá una frecuencia bisemanal.

El vinilo de lanzamiento estará representado por la mítica banda de origen británico Queen, encabezada por el recordado Freddie Mercury, con su recital Rock You from Río 1985, en Brasil.

Cabe consignar que esta entrega tiene un valor de 2.500 pesos el vinilo más un libro y es de carácter opcional. La bibliografía que acompaña cada edición es un extra que te permitirá conocer detalles de cada banda y parte de su rica historia a través de los años.

Pero eso es solo el comienzo, ya que para los más ansiosos les mostramos el cronograma completo de entrega de vinilos de esta colección.

El segundo turno será el álbum de los Rolling Stones con su recital en Glastonbury (parte 1) que saldrá a rodar el 6 de julio. Esta salida, al igual que la tercera correspondiente a Metallica Live concert el 20 de julio, también tendrá un valor de 2.500 pesos.

A partir de la cuarta entrega el valor establecido de venta de cada ejemplar será de 3.000 pesos, precio que se mantendrá hasta que finalice la colección.

La saga continúa con:

• Red Hot Chili Peppers, Live concert, para el 3 de agosto;

• Coldplay, con Best Live Festival para el 17 de agosto. Este último disco es una buena oportunidad para ponerse al día con esta banda que vendió 10 recitales para actuar en River en octubre y noviembre próximos.

Hay más bandas, en vivo y para todos los gustos, que esperan un lugar en tu batea de vinilos, anotá:

• Guns N Roses, Live at from Arena London Vol 1, aparece el 31 de agosto;

• Radiohead, Live concert, el 14 de septiembre;

• R.E.M., Live in Milan 2008, 28 de septiembre;

• Iron Maiden, Live in Nurburgring, el 12 de octubre;

• Ramones, Live in Berlin 1978, el 26 de octubre;

• Amy Winehouse, Live concert, el 9 de noviembre;

• AC/DC, Circus Krone 2003 Part 1, el 23 de noviembre.

Una cita imperdible con la buena música.

Ikea announces record player that might actually make it to stores this timer

Designed in collaboration with Swedish House Mafia

By Jon Porter@JonPorty  Jun 10, 2022, 4:16am EDT

Ikea’s upcoming record player.

Ikea, which has never been scared to dive into new product categories, has announced plans to release a record player as part of its new Obegränsad collection this fall. The record player was designed in collaboration with house music supergroup Swedish House Mafia, and has a chunky design in line with a lot of the other consumer electronics Ikea has produced. Alongside it, the Swedish retailer has also announced an armchair and desk as part of the collection.

This technically isn’t the first record playing device that Ikea has announced. Way back in 2018 it announced a turntable made in collaboration with Teenage Engineering that it hoped to release the following year. But according to a Teenage Engineering support page, the player never made it into the final collection. 

Its design and controls are designed to be simple.

Ikea engineer Carmen Stoicescu alludes to this previous attempt in an interview about the new record player on Ikea’s site. “When the question came to me, I just said, ‘We actually tried to do a record player before, so we could use the same supplier maybe?’” she says. The writeup contains a couple of hints about the player’s functionality, like the fact that it has a built-in preamp, is powered over USB and features a replaceable cartridge and needle. In a press release Ikea also notes that the player will work with its Eneby Bluetooth speaker, but because it doesn’t actually support Bluetooth it’ll only work over a wired connection. Otherwise, technical details are slim. It’s not clear whether the record player has built-in speakers or whether it’s limited to wired output. 

We’ve put these questions to Ikea along with questions about how much the device is expected to cost. It’ll be available this fall along with over 20 other products that make up the Obegränsad collection.

Bowl releases book, vinyls and podcast to honor 100th season

The Los Angeles Philharmonic will release “Hollywood Bowl: The First 100 Years,” a new book, vinyl box set and podcast series celebrat­ing the 100th season of the iconic venue, on Friday, June 3, to coin­cide with the opening night of the 2022 season. The commemorative collection preserves and pays trib­ute to some of the most notable and cherished moments and perfor­mances from the Hollywood Bowl’s storied history.

“Over the past 100 years, the Hollywood Bowl has been home to some of the greatest memories in the performing arts,” said Chad Smith, LA Phil chief executive offi­cer and David C. Bohnett chief executive officer chair Chad Smith. “Some of these moments are per­fectly captured in a photograph, others in a recording and some need to be told firsthand. To best cele­brate the centennial, we knew we needed to produce a book, a collec­tion of recordings and a podcast series to honor our history and com­mend the diverse range of artists who have performed on this iconic stage.”

“Hollywood Bowl: The First 100 Years,” written by Derek Traub and edited by Julia Ward and Robin Rauzi, features more than 300 image-filled pages comprised of 10 thematic chapters drawing on first­hand accounts and rarely seen pho­tographs to reveal what makes the Hollywood Bowl an unparalleled performance space.

Especially noteworthy are the story of Princess Tsianina, a Cree/Cherokee soprano, and the Inter-Tribal Festival; the remarkable legacy of the Bowl’s most popular and enduring singing star, Ella Fitzgerald, who holds the rare dis­tinction of having sold out the venue across five decades, from the 1950s through the 1990s; a behind-the-scenes look at film music at the Bowl and the first live performance of John Williams’ film score to Star Wars; and significant moments in Los Angeles history, such as the anti-nuclear “Survival Sunday,” the first political movement to make the Bowl an annual tradition in the late 1970s and early 1980s, and the AIDS benefit and Star-Spangled Night for Rights.

In addition to the book, the vinyl box set “Hollywood Bowl 100: The First 100 Years of Music” will be available, containing seven LPs consisting of more than 50 live per­formance recordings from 1928–2021. The collection contains selec­tions from the classical, pop, rock, film, jazz, Broadway and American Songbook genres, with some of the performances being released for the first time. Featured artists include Billie Holliday (1955), Donna Summer (2008), The Doors (1968), Victor Young and Fred Astaire (1937), the Hollywood Bowl Orchestra (1999) and the Los Angeles Philharmonic under the direction of Gustavo Dudamel (2016).

The coffee table-style book and box set will be available for pur­chase starting opening night, June 3, at and at the LA Phil and Bowl stores. The box set is available for pre-order at laphil­ Full artist and track list­ing, along with a selection of audio samples, is available at hollywood­

A new book covering the history of the Hollywood Bowl has been written by Derek Traub. (photo courtesy of the LA Phil)

“The First 100 Years” also will include a 10-episode podcast series. Each episode tells a story ranging from 1922 to today about the Hollywood Bowl in relation to a specific location at the Hollywood Bowl’s 88-acre campus, from Highland Avenue to the back benches. Written and hosted by Traub, the podcast shares never-before-told and long-since-forgot­ten stories drawn from dozens of oral history interviews and thou­sands of documents from the Bowl’s archive and historical col­lections across Southern California.

Each short episode, which will be approximately 7–10 minutes, can be accessed for free via podcast platforms or online at hollywood­ beginning June 3. Historical photos from the LA Phil’s archive will accompany each episode online. Listen in-per­son at the Bowl to enjoy the series as a self-guided audio walking tour.

For information about the Hollywood Bowl visit hollywood­

La vuelta del vinilo: cómo elegir un tocadiscos para recuperar la música en el salón

Resulta curioso que, en un momento en el que las plataformas de música en streaming están viviendo su edad dorada, en España se hayan abierto tres fábricas de discos de vinilo. Sin duda, un hecho que expone claramente la popularidad de este formato. Sin embargo, para poder disfrutar de él, es necesario tener en casa un tocadiscos. Reproductores que también abundan en el mercado actual. 

Los tocadiscos modernos han dejado atrás el antiguo concepto de gramófono y se han adaptado a los nuevos tiempos. El mejor ejemplo es este tocadiscos de vinilo con Bluetooth y altavoces integrados . Pero no es el único. Especialmente de moda están los tocadiscos vintage de maletín como el Prixton VC400 , que incluso permite digitalizar la música contenida en los discos físicos de vinilo. Mención especial merecen auténticas minicadenas provistas también de reproductores de CD y de cintas de casete. 

Foto: Animar a los niños a tocar un instrumento musical es una magnífica idea (Pixabay)

El arte de aprender: por qué la mejor inversión en tu hijo es un instrumento musical 


En cualquier caso, antes de decantarnos por un modelo en concreto, es necesario tener en cuenta una serie de factores. Solo a través de ellos aprenderemos cómo elegir el mejor tocadiscos según nuestras necesidades de uso y gustos estéticos. Tampoco nos podemos olvidar de los accesorios (agujas, kits de limpieza, fundas, estabilizadores…) que nos permitirán sacarle el máximo partido. De todo ello y de mucho más vamos a hablar en profundidad aquí. 

Cómo elegir tocadiscos

A la hora de comprar un tocadiscos es necesario tener en cuenta todos estos aspectos. Solo así será posible disfrutar de los discos de vinilo más codiciadosen la actualidad:

  • Tipo de tocadiscos. Sin duda, los tocadiscos de tracción directa son los más resistentes, duraderos y silenciosos. Por ello, son los recomendados para quienes van a darle un uso intensivo. Por su parte, los tocadiscos de correa son los más económicos, pero también los que se estropean más fácilmente. Finalmente, los de polea son los que más rápido alcanzan la velocidad nominal, de la cual hablaremos más adelante.
  • La aguja. Sin duda, las mejores agujas de tocadiscos del mercado son las de bobina móvil. Ofrecen una precisión mucho mayor que las de imán.
  • Velocidad nominal. También expresada como rpm (revoluciones por minuto). Es la velocidad a la que gira el plato dentro del tocadiscos. La mayoría de vinilos exigen 33 o 45 rpm para reproducirse correctamente. Sin embargo, también los hay que necesitan 78 rpm.
  • Diámetro de disco admitido. Existen vinilos de 7,10 y 12 pulgadas de diámetro. Lo ideal es comprar un modelo que admita el tamaño más grande y se adapte a los otros dos.
  • Peso. Un tocadiscos no es un aparato portátil por norma general. De hecho, cuanto más pesado sea, mejor sonido emitirá. ¿El motivo? Absorberá mejor las vibraciones y evitará que estas deriven en ruido durante la reproducción.
  • Altavoces. Lo normal es que, salvo que optemos por una cadena o minicadena, tengamos que comprarlos por separado. De nada sirve hacer una gran inversión en el tocadiscos si luego no lo acompañamos de unos altavoces de calidad similar.

Los mejores tocadiscos modernos cuentan con múltiples funciones y conectividad

Tampoco puedes olvidarte de la conectividad y otras funciones. Los mejores tocadiscos modernos traen puertos USB y jack de 3,5 mm, Bluetooth, lector de CD y radio FM. Pequeños equipos de música extremadamente versátiles 

Los mejores tocadiscos

Ya tenemos a nuestra disposición toda la información que necesitamos para elegir el mejor tocadiscos para nuestro salón. Por ello, llegados a este punto, queremos realizar una exhaustiva comparativa de los gramófonos más interesantes de Amazon. Los hemos elegido prestando atención a sus excelentes valoraciones y a sus elevados números de ventas dentro de este portal. Argumentos que creemos que avalan suficientemente su calidad y durabilidad. 

Tocadiscos de vinilo con Bluetooth y altavoces

Sin duda, el mejor tocadiscos barato de esta comparativa según los usuarios de Amazon. Así lo demuestra su 4 sobre 5 de nota media. Se trata de un gramófono muy bonito capaz de decorar cualquier salón o habitación de manera muy elegante gracias a su peculiar estilo retro. “Buen sonido y mejor estética” afirma una usuaria al respecto. Es compatible con la tecnología Bluetooth y tiene un puerto USB, una salida RCA y dos pequeños altavoces externos. 


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Tocadiscos con salida para auriculares y entrada AUX

Ahora vamos con un gramófono ligero, compacto y fácil de usar que, al igual que el anterior, incluye altavoces en su estructura. Es compatible con discos de vinilo de 7,10 y 12 pulgadas y cuenta con un plato que gira a un máximo de 78 rpm sin generar apenas vibraciones. Es un modelo de correa que está equipado también con una salida para auriculares. Así el usuario puede escuchar música sin molestar a quienes le rodean. 


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Tocadiscos con maletín Prixton

El Prixton VC400 tiene un 4,4 sobre 5 de valoración media en Amazon. Una excelente nota media basada, principalmente, en su curioso y original diseño. Se sitúa en el interior de un maletín equipado con dos pequeños altavoces de 3 W. “Está bien para iniciarse” y “es un regalo muy recomendable” son algunas de las opiniones que luce. Su característica más destacada es el digitalizador de vinilos que permite digitalizar en formato WAV la música que contienen. Para ello, es necesario usar el puerto USB o la ranura SD del dispositivo. 


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Tocadiscos vintage

Los aficionados al estilo retro y vintage consideran el tocadiscos como un elemento básico de la decoración de su salón. Es normal. Resulta difícil imaginar un dispositivo que represente mejor el espíritu de las décadas de los 50, de los 60 y de los 70. Sin embargo, como vamos a poder comprobar aquí, el uso de esta estética no implica que se hayan dejado de lado avances tecnológicos indispensables en la reproducción musical actual. 

Tocadiscos Bluetooth de tres velocidades Mersoco

Otra alternativa con forma de maletín. Sin embargo, en este caso, posee una estética envejecida. Llega al 4,3 sobre 5 de puntuación en Amazon y posee reseñas del estilo “portátil, con Bluetooth y con altavoces incorporados. Poco más se le puede pedir por este precio”. De hecho, puedes conectarlo a tu teléfono móvil o portátil a través de esta función inalámbrica o físicamente usando su puerto de 3,5 mm para auriculares


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Tocadiscos vintage con grabación Voksun

“¡Han vuelto los años 50!” Esta sencilla expresión utilizada por una usuaria es suficiente para definir las principales cualidades de este gramófono de maleta de la marca Voksun, cuya nota media en Amazon es de 4,3 sobre 5. El tejido exterior es de calidad premium, mientras que el tocadiscos incorpora un par de altavoces, tecnología Bluetooth y todo tipo de conectores. Sin duda, una opción muy recomendable. 


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Gramófono vintage con reproductor de CD y casete

Vamos a terminar con el que, probablemente, es el tocadiscos más completo de esta comparativa. De hecho, puede considerarse prácticamente como una minicadena. La razón es que dispone de una radio FM, un reproductor de CD y otro de cintas de casete, así como un puerto USB y un lector de tarjetas SD. Incluso es compatible con el formato MP3. Como resume un comprador, “es muy completo y tiene una relación calidad-precio excelente”. 


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Accesorios para tocadiscos

Los vinilos y los tocadiscos requieren de un mantenimiento cuidadoso para seguir en buen estado a lo largo del tiempo. Hablamos, por ejemplo, de la sustitución de las agujas que entran en contacto con el disco, de kits de limpieza que permitan mantener ambos elementos relucientes y de fundas y almohadillas que preserven los más valiosos ante el desgaste propio del uso. De todos estos utensilios y de algunos otros vamos a hablar aquí. 


Un estabilizador o clamp puede mejorar mucho la calidad de la reproducción, sobre todo, si hablamos de vinilos doblados. Este elemento añade un extra de peso adicional (172 gramos) que mantiene el disco en su sitio con el objetivo de reducir el ruido y de mantener una velocidad estable. Aspectos indispensables para disfrutar del contenido manteniendo intacta su calidad original. 


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Agujas de repuesto

Es inevitable. Cuanto más usemos el tocadiscos, más rápido se desgastarán las agujas. Y, cuando lo hagan, perjudicarán mucho la reproducción. Incluso pueden dañar gravemente el vinilo. Esta oferta de Amazon, que merece un 4,2 sobre 5 según sus compradores, es una opción ideal. Trae dos piezas muy fáciles de instalar y fabricadas en plástico ABS y aluminio de gran calidad. “No se puede pedir más por menos”. 


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Kit de limpieza

Un cepillo antiestático, un limpiador de agujas, un soporte de secado, un paño de microfibra y un limpiador de vinilos. Eso es todo lo que necesitamos para dejar como nuevo el gramófono y sus correspondientes discos. Elementos que vienen incluidos en esta oferta, que alcanza un 4,6 sobre 5 en Amazon y que cuenta con opiniones del estilo “cumple perfectamente con su cometido. Deja los vinilos impolutos”. 


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Almohadilla antideslizante

Quien tiene un vinilo valioso, tiene un tesoro. Hoy en día, hay muchos discos de coleccionista que deben ser protegidos y preservados. Para ello, un utensilio indispensable es esta almohadilla antideslizante como esta que lo proteja de golpes y arañazos durante la reproducción. También reduce la vibración y evita que se ensucie. Además, no genera electricidad estática y es muy fácil de colocar sobre el plato del tocadiscos. 


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Funda para vinilos

Otro accesorio destinado a proteger los vinilos más valiosos. En concreto, se trata de un pack de 50 fundas resellables en las que se pueden almacenar una o dos discos de hasta 12 pulgadas. Al ser transparentes, facilitan la identificación de cada disco sin necesidad de abrirlas. Tienen un 4,2 sobre 5 de nota media en Amazon, lo que da fe de su calidad. Por ejemplo, algunos de sus usuarios afirman que “parecen de celofán, pero son bastante resistentes” y que “el cierre adhesivo funciona fenomenal”. 


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En definitiva, comprar un tocadiscos y los mejores accesorios para él es una decisión inteligente para todos los amantes de la buena música. Sin duda, se trata de un formato vintage que, hoy en día, goza de una gran popularidad. Incluso ha superado al CD en número de ventas dentro de los Estados Unidos. La calidad del audio que proporciona un disco de vinilo, unida al atractivo que ofrece su portada a la hora de decorar, son los principales motivos que lo explican. 

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Las mejores estanterías para discos de vinilo


Aunque los discos de vinilo forman parte del pasado y se relacionan con la música analógica, también son grandes protagonistas en la actualidad. Y es que además de garantizar un sonido de mayor calidad, también son una pieza exclusiva con la que coleccionar las mejores melodías de un grupo de música del que seas seguidor/a. 

Asimismo, pueden utilizarse como elemento decorativo, ya que las portadas de los discos de vinilo son de gran amplitud y generalmente cuentan con diseños o fotografías artísticas, originales y creativas. Para ello, es necesario contar con estanterías y estantes de instalación en pared en los que exhibirlos de manera segura y elegante. En esta selección puedes encontrar algunos de los mejores estantes y soportes de almacenaje para discos de vinilo, resistentes y a precios asequibles. ¡Descúbrelos y añade un toque diferente a las paredes de tu hogar!

Estante exhibidor para discos de vinilo Etterr, varios colores

Elegante exhibidor para discos de vinilo, ideal tanto para decorar el hogar como para almacenar todos los discos de forma segura, organizada y con una estética visual muy buena.
Ofrece una capacidad de almacenamiento para guardar hasta 50 vinilos, con unas dimensiones totales de 30 x 15 x 15 centímetros.

Estantes para discos de vinilo Hudson Hi-Fi, varios colores

Mejora la decoración de tu hogar y mantén organizados tus discos favoritos de vinilo con este lote, equipado con seis estantes exhibidores, disponibles en diferentes colores (con variaciones en el precio).
Están construidos en acero sólido, resistente, duradero y muy fácil de limpiar. Además, su instalación es muy sencilla y pueden fijarse a todo tipo de paredes colocando dos tornillos en los orificios que tiene integrados cada estante en la parte posterior.

Soporte para discos de vinilo Dynavox, dos colores

Se trata de un soporte para discos de vinilo, con una capacidad de almacenaje compatible con 40 unidades, ideal para clasificarlos de manera ordenada y visualizarlos con comodidad, sin tener que sacarlos de la estructura.
Está fabricado en madera de pino, resistente y duradera, disponible en los colores negro o marrón, fáciles de encajar con todo tipo de decoración y añadiendo a esta un toque rústico.

Estanterías para discos de vinilos Teebooks, varios colores

Resistentes y fáciles de instalar, así son estos estantes para discos de vinilos, diseñados en formato bandeja con una apertura extra-ancha que facilita el acceso a los discos y a su visualización sin tener que sacarlos.
Los estantes están fabricados en acero resistente, con un grosor de dos milímetros que garantiza estabilidad y soporta el peso de los vinilos de manera óptima.


Paula Pérez Miranda

Paula Pérez Miranda

Redactora en la sección Escaparate. Antes trabajó gestionando las redes sociales en el ámbito turístico y cultural en lugares como el Instituto Cervantes de Utrecht (Países Bajos). Graduada en Periodismo por la Universidad de Zaragoza, está especializada en el área audiovisual y ha colaborado en numerosos proyectos sociales.

Día Mundial de las Tiendas de Discos: Estos DJ kenianos mantienen vivo el arte del vinilo en la era digital

Escrito porNjeri Wangari

Traducido porGabriela García Calderón Orbe /

DJ Adrian es uno de los veteranos y además colecciona discos de vinilo en Keni.

El Día Mundial de las Tiendas de Discos es un evento anual que comenzó en 2017 y se celebra un sábado cada abril. Se creó originalmente para celebrar la cultura de las tiendas de discos de propiedad independiente, y la comunidad de coleccionistas de vinilos de Kenia lo han reimaginado como el día en que se reúnen para compartir la alegría de comprar, coleccionar y escuchar discos de vinilo.

Todos los años, los habitantes de Nairobi se reúnen en el puesto 570 del mercado Kenyatta de Nairobi –una de las tiendas de discos más populares del país– para celebrar el acontecimiento. Este año, el ritual continuó, ya que coleccionistas de discos, DJs, amantes de la música y compradores noveles que buscan iniciar su propia colección se reunieron en la tienda para compartir raras canciones eclécticas mientras varios DJs pinchaban algunos de sus discos más preciados.

Kenia está viviendo un renacimiento del disco de vinilo. En gran parte lo anunció el creciente interés en la música de África Oriental en el país y en el mundo, hay un resurgimiento del interés, especialmente entre una generación más joven de amantes de la música deseosos de volver a conectarse con su herencia musical en vinilo.

DJ Adrian y su su colección de 4000 discos

Adrian Washika, conocido como DJ Adrian, es uno de los veteranos y además es uno de los coleccionista de discos de vinilo más respetados de Kenia. Nunca se ha perdido la celebración anual keniana del Día Mundial de las Tiendas de Discos en la tienda 570. Adrian acaba de cumplir 50 años y, en entrevista con Global Voices, contó algo de su historia como DJ.

Llevo unos 30 años coleccionando. Empecé a coleccionar discos incluso antes de empezar mi carrera de DJ. Tengo unos 4000 discos y sigo coleccionando.

Para los aficionados a los discos de vinilo, el proceso de ir a una tienda de discos para buscar y comprar discos se conoce como «excavación de cajas«.

Cuando busco discos, normalmente me siento atraído por la sección de la vieja escuela. Esto incluye el hip hop de la vieja escuela, el R&B de la década de 1990 , el funk de década de 1980 y los sonidos de la Motown de las décadas de 1960 y 1970, así como los clásicos de la rumba africana. La mayor parte la hago cuando viajo al extranjero y siempre me aseguro de visitar las tiendas de discos locales. Suelo buscar algo que haya escuchado pero que nunca haya tenido en disco o simplemente algunos álbumes o temas clásicos con los que me encuentro.

DJ Adrian es uno de los pocos DJ kenianos que han mantenido vivo el arte de pinchar discos de vinilo. En un día cualquiera, se le puede encontrar ocupado recorriendo los lugares de ocio de Nairobi con su mochila, su caja y su tocadiscos especialmente adaptado, incluso cuando sus compatriotas se pasean (a veces en el mismo club en el que está pinchando) con sus relucientes computadores portátiles listos para hacer vibrar al público.

A Adrian no le importa que la mayoría de sus colegas se hayan pasado al software de DJ digital, ya que su trabajo va más allá de la música. Algunos melómanos han empezado a reconocer y apreciar esto:

Me he dado cuenta de que se aprecia mucho la música de la vieja escuela. También hay un interés por ver a un DJ tocando disco de vinilo y pasando de un disco a otro.

Para él y otros DJ que se han quedado con los discos de vinilo, las razones van desde la preferencia personal hasta las diferencias estéticas únicas, como la portada y el sonido específico de la aguja cuando toca el surco del disco.

¿Qué piensa que está provocando el actual renacimiento entre la generación más joven de Kenia?

Creo que es el interés y la curiosidad por saber cómo funcionaba este formato musical, y también su rareza, en contraposición a las descargas de música instantánea que han conocido toda su vida. También podría ser el simple orgullo de tener un disco, con su correspondiente carátula. Es algo que se puede mostrar como una colección en lugar de una carpeta de música en computador el portátil.

DJ Adrian ha lanzado recientemente Adrian Vinyl Vibes, espectáculos en línea en directo en los que pincha los géneros musicales que la mayoría de sus fans kenianos conocen y adoran, como el soul, el new jack, el old school global y el hip hop y el RnB kenianos, todo en discos de vinilo.

En el canal de YouTube de Adrian, uno de sus fans dejó un comentario en el que describía la mezcla como un «Oirgasmo puro».

Especialista en hip hop de los 1990

Sam tha Digga lleva al menos 20 años coleccionando discos de vinilo. A diferencia de DJ Adrian, no es un nombre conocido en Kenia, pero no es el típico DJ corriente cuyo conocimiento de la música se limita a lo contemporáneo. Sus conocimientos y su colección de vinilos de hip-hop no tienen parangón y le han valido para aparecer en, la empresa de vinilos más importante del mundo, cuya revista en línea incluye colaboraciones con artistas y DJ de vinilo para crear el espectáculo audiovisual VF Live.

En entrevista con Global Voices, Sam explicó por qué prefiere los discos de vinilo.

Más allá de la música, hay algo muy creativo en la forma de las carátulas de Viny que ningún CD ni aplicación de música puede replicar. He desarrollado un profundo apego a los sonidos y géneros de la vieja escuela desde que empecé a coleccionar y los sonidos crepitantes del ruido superficial siempre me dejan sin aliento.

A diferencia de DJ Adrian, que siempre está actuando en Nairobi, Sam tha Digga es un nativo digital que se gana la vida principalmente en internet. A veces, reproduce sesiones en directo a través de su página de YouTube y Facebook, o publica videos de sus sesiones de DJ. También usa Mixcloud, popular servicio de transmisión de música en línea que permite escuchar y distribuir programas de radio, mezclas de DJ y podcasts para dar a conocer sus mezclas con sus fans.

Medios sociales y la comunidad del vinilo de Kenia

Las redes sociales se han convertido en el nexo de unión para conectar a los DJ directamente con su legión de seguidores y para unir a los coleccionistas de discos para aumentar las comunidades en línea de coleccionistas de discos de vinilo.

No solo para Sam y Adrian, sino para todos los DJ que quieren hacerse un nombre, tener presencia en las principales plataformas sociales como Instagram, YouTube y Facebook ya no es un lujo. Son las principales herramientas y canales de marketing para su oficio. Esa conexión directa con sus fans es lo que ayuda a Adrian y Sam a que sus seguidores aumenten y permitirles «seguirlos» en cualquier lugar donde estén tocando, ya sea en línea o fuera de línea.

Un hombre devuelve dos vinilos a la biblioteca 61 años después de caducarse el préstamo

Jordi Muñoz / Barcelona11 de mayo del 2022. 20:16 /

Una de las experiencias habituales para cualquier bibliotecario es tener que lidiar con usuarios que se retrasan en las devoluciones de sus préstamos. Sin embargo, lo que no es tan frecuente es encontrarse con retornos con más de seis décadas de demora. Esta situación surrealista ha ocurrido en la Biblioteca pública de Kansas City, que ha compartidorecientemente la historia de David Izzard, un anciano de Missouri que devolvió el pasado mes de abril dos vinilos que debían ser devueltos el 11 de abril de 1961.

Un hallazgo inesperado

“El invierno pasado decidí que iba a remodelar mi oficina en mi casa y fue entonces cuando los descubrí” ha declarado Izzard en una nota compartida por el centro público. El hombre ha confesado que no tenía pensado devolverlos, pero que cambió de opinión cuando vio que aún conservaba el ticket de la reserva en su interior. En ese momento, pensó: “voy a tener que comprar la biblioteca para pagar la multa”.

Por suerte para él, la política de multas de la Biblioteca afectada ha cambiado mucho desde que era usuario. Desde 1919 no hay que pagar nada por las demoras, así que se ha librado de abonar una fortuna. En los años sesenta, el pago de castigo oscilaba entre los dos y los cinco centavos por día perdido.

Por suerte para él, la política de multas de la Biblioteca afectada ha cambiado mucho desde que era usuario. Desde 1919 no hay que pagar nada por las demoras, así que se ha librado de abonar una fortuna. En los años sesenta, el pago de castigo oscilaba entre los dos y los cinco centavos por día perdido.

Una vida dedicada a la música

Tras encontrar los dos vinilos, el anciano los envió empaquetados junto a una nota de disculpas que conmovió a todo el personal. Explicaba que cuando reservó las dos obras musicales, se encontraba aún en segundo año de carrera en la Universidad de Kansas City. Estudiaba en el Conservatorio de Música y más tarde se mudaría a California para iniciar una larga trayectoria en la industria.

La propia Biblioteca, al conocer la identidad de Izzard, ha compartido algunos de sus logros a lo largo de estos años: “hizo una carrera de décadas como copista en Hollywood, trabajando como parte de un equipo en bandas sonoras para películas como ‘Indiana Jones y el templo maldito’ , ‘Titanic’ y ‘Die Hard’ y cientos de programas de televisión”, señalan. A lo que añaden un dato que hace aún más especial la historia: “Durante 15 o 16 años, Izzard también estuvo en el equipo que manejó la música para los Premios de la Academia”.

La increíble historia detrás de la colección secreta de vinilos de la Casa Blanca

El redescubrimiento de una institución creada bajo Nixon, enormemente expandida bajo Carter y que cayó en el olvido bajo Reagan: la Biblioteca de álbums de la Casa Blanca.

El protagonista de esta fascinante y sorprendente noticia es el artista John Chuldenko, que probablemente no os suene de nada pero que es el nieto del expresidente de Estados Unidos Jimmy Carter.

Durante unas vacaciones familiares en 2008 Jeff Carter, el tío de John e hijo de Jimmy, empezó a contar una anécdota sobre cómo tras una cena oficial en la Casa Blanca a finales de los 70 él estuvo escuchando vinilos de los Rolling Stones y bebiendo vino con unos amigos.

Chudlenko quedó intrigado por la anécdota y le preguntó a su tío el origen de esos vinilos y la respuesta hizo que le explotara la cabeza, la Casa Blanca tenía una colección oficial de discos.

Nunca había oído hablar de tal colección, no había visto noticias al respecto, ni vídeos ni nada que lo confirmará por lo que decidió ponerse a investigar.

Poco después de las vacaciones, Chuldenko decidió comunicarse con la oficina del curador de la Casa Blanca para confirmar y, para su sorpresa, se comunicaron con él unos días después. 

Confirmaron la existencia de la colección de discos de la Casa Blanca, pero dijeron que estaba almacenada en una instalación segura en un almacén que no tenía permitido visitar.

Chuldenko rápidamente comenzó a planificar el viaje y se acercó a algunas de las personas que curaron la colección, como el crítico de jazz Bob Blumenthal y uno de sus asesores, Kit Rachlis, quienes finalmente lo acompañaron a la Casa Blanca más tarde ese año, solo unos días antes. Navidad en 2010.

Tuvo que insistir varias veces y hacer repetidas peticiones antes de que las oficinas de la primera dama Michelle Obama accedieran a que visitara la colección archivada.

“Entramos y todos están en estas cajas de cartón”, recuerda Chuldenko sobre la visita. “Y es como, guau. Aquí estoy en la Casa Blanca, abajo en la sala de cine, investigando estos discos que están guardados en carpetas con sellos presidenciales. Es lo mejor para un coleccionista de discos. Es la colección de discos más exclusvia del mundo, probablemente”.

Pasaron varias horas buceando, escuchando discos en el cine de la Casa Blanca hasta que tuvieron que irse. “Volvimos a colocar todo donde pertenecía y entraron con estas plataformas rodantes y comenzaron a llevarse estas cajas de cartón llenas de discos, y creo que fue en ese momento cuando me di cuenta de que iban a llevar esto de vuelta a la instalación de almacenamiento seguro”, sentenció Chuldenko

A través de la visita, toda la investigación y posteriores entrevistas consiguió desentrañar la historia y los origines de esta impresionante colección que había caído en el olvido.

La historia y el final de la legendaria colección de vinilos

El primer volumen fue creado durante la administración de Nixon y presentado a la primera familia en 1973, contenía más de 1800 LP y fue curada por el legendario compositor Johnny Mercer. us selecciones iban desde Elton John y The Doors hasta cosas más clásicas como Perry Como, Frank Sinatra, Don Ho y Pat Boone.

El segundo y último volumen de la colección, presentado a los Carter en 1981, tenía mucho más rock and roll e incluía discos de artistas como Chuck Berry, Neil Young y Bob Dylan, junto con algunos discos a los que Chuldenko ha calificado como controvertidos.

“El primer disco de Clash está ahí, los Sex Pistols están ahí”, dice. “Rocket to Russia está allí de The Ramones. Tienes Funkadelic allí. Hay algunas cosas que no esperarías que estuvieran en la biblioteca de discos de la Casa Blanca”, asegura Chuldenko.

Trágicamente, poco después de que esos vinilos llegaran a la Casa Blanca en 1981, fueron trasladados a un lugar de almacenamiento. Probablemente Reagan no fuera el mayor fan de toda esta música punk con mensajes como “La revolución no será televisada”.

Chuldenko se propuso hacer un documental sobre esta biblioteca olvidada, pero nunca pudo conseguir la financiación. Aún así, logró convencer a la Casa Blanca de sacar sus discos del almacenamiento, razón por la cual conocemos la colección hoy. El nuevo plan de este artista es agregar una tercera entrega a la biblioteca, pero en forma de lista de reproducción escrita con contribuciones de personas destacadas.

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