Desde hace una eternidad, la industria musical española solo se manifiesta públicamente para emitir quejas. Llora tanto que olvida reclamar su condición de (imprescindible) agente cultural; puede que ni siquiera haya interiorizado esa labor clave.
Por eso, nos resulta tan llamativo lo que hacen por ahí fuera: reivindicar su conexión con la música. Anticipándose al Record Store Day —que este año se celebra el próximo sábado— se editan libros sobre la melomanía. Uno de ellos, Passion for vinyl, lo saca una empresa tan poco glamourosa como Record Industry BV, una fábrica de vinilos en la ciudad holandesa de Haarlem.
En realidad, tiene medio siglo de historia detrás. Es heredera de la independiente Artone, que en 1969 fue adquirida por la multinacional CBS. En las siguientes décadas, su factoría funcionó como principal suministradora de discos para las filiales europeas de CBS. No pudo hacer lo mismo con el CD, que CBS / Sony prefirió fabricar en Austria. En 1998, la planta de Haarlem parecía abocada al cierre.
Se combina la ceremonia sagrada del tocadiscos con la escucha utilitaria en compacto y mp3.
Surgió Ton Vermeulen, que compró el negocio y supo reanimarlo. Vermeulen había editado dance music, lo que tiene sentido: fueron los pinchadiscos, con su demanda de maxis, los que mantuvieron las prensas activas cuando reinaba el CD. Aprovechando el actual boom del vinilo, Record Industry BV ha prosperado, aunque sin llegar al ritmo de producción de la era Thriller,cuando se trabajaba en tres turnos, 365 días al año.
Passion for vinyl cuenta esa modesta epopeya pero dedica el grueso de sus páginas a entrevistas con tres docenas de personas relacionadas con la música: técnicos, disqueros, minoristas, diseñadores gráficos, recopiladores, artistas (Henry Rollins, Mala DMZ, Ed Motta etc).
En contra del tópico, pocos son fundamentalistas. Passion for vinyl muestra una variedad de experiencias vitales: en general, se combina la ceremonia sagrada del tocadiscos con la escucha utilitaria en CD y mp3. De hecho, hasta aparecen fanáticos de las pizarras, las placas de 78 rpm. El retrato final es el de un mercado fragmentado en nichos.
Fábrica de vinilos.
Un tipo listo es el alemán Andreas Spreer. Su sello clásico, Tacet, publica referencias en vinilo, CD, SACD, DVD-A y Blu-ray. Para resolver la dinámica del Bolero, de Ravel, Spreer ideó un LP donde el surco viajaba desde la galleta hasta el borde del disco.
No todos están contentos con la mitificación del vinilo. Nigel House, copropietario de la tienda Rough Trade, se inquieta por el carácter totémico del elepé: ha detectado compradores que los guardan sin usarlos, prefiriendo las descargas o el streaming para el consumo diario.
Según el audiófilo Michael Fremer, la degradación del sonido es anterior al CD o el mp3. Partió de la implantación de las grabaciones digitales: evoca su decepción al escuchar el primer LP que prescindía de la cinta analógica (se trataba de Bop till you drop, obra de —bonita paradoja— Ry Cooder). Bernie Grundman, experto en mastering, se horroriza: el estándar de la industria es ahora el volumen agresivo, al borde de la distorsión, algo que no ocurre con el vinilo, por sus condicionantes técnicos.
Y no podía faltar el coleccionista loco. Craig Kallman, capo de Atlantic Records, asegura almacenar 750.000 discos. Su hazaña queda relativizada al saber que Kevin Lewandoski, fundador de Discogs.com, tiene en su base de datos cuatro millones de lanzamientos. Y cada semana se añaden unos cuantos miles.
Those who can’t tour, release. That’s what Neil Young has been up to. The latest in his ongoing 2021 series of archival releases is the just announced Young Shakespeare set for March 26th release. It’s a previously unreleased January 22nd, 1971 solo acoustic show recorded at the Shakespeare Theatre, Stratford, Connecticut, mixed from the original 50 year old master tapes “in the highest possible resolution”.
In this case, that does not mean analog tape because the tapes were transferred at 192/24 bit resolution and Plangent processed by Jamie Howarth and John Chester. If you are unfamiliar, Plangent is a post-digital transfer process that recovers and locks to the bias signal on analog tape and removes tape transport mechanical artifacts like “scrape flutter” and other problems including “in and out of phase” producing speed-drift. It was successfully used on Bruce Springsteen The Album Collection Vol. 1 1973-1984 and especially on Rhino’s 50th anniversary “The Soft Parade” box set where the tapes were first transferred at 352.8 kHz, 32-bit resolution and then Plangent processed before Bernie Grundman mastered the set for MQA encoded CD and vinyl. The sound of that LP gave the Doug Sax mastered AAA Analogue Productions version more than a run for the money.
But back to Neil: this solo acoustic set includes “Tell Me Why”, “Old Man”, “The Needle and the Damage Done”, “Ohio”, “Don’t Let it Bring You Down”, “Helpless”, “Down By the River” and others from that sweetest of spots in Neil’s songwriting career. John Hanlon (assisted by Gabe Burch) mixed down the mulititracks at Village Studios in West, Los Angeles (which you can see among the L.A. studios I video’d back in 2017. Chris Bellman cut lacquers from the 192/24 bit Plangent processed masters and Record Industry, in Haarlem, The Netherlands pressed the record.
Way Down in the Rust Bucket
Neil Young and Crazy Horse performed this set, now available in both 4 LP deluxe and 2 LP editions, at The Catalyst in Santa Cruz, CA, November 13, 1990. It marked the debut public performance of much of the Ragged Gloryalbum. A super deluxe box set will include a live concert DVD, two CDs and the 4 LPs. You can watch the album trailer video here:
After The Goldrush 50th Anniversary Edition
This set was released digitally back on December 11th but the vinyl box set is due for March 19th release. Originally released September 19th, 1970….well surely you know this record—one of Neil’s greatest albums. This box set vinyl will be AAA, pressed at Pallas and sourced from the John Hanlon prepared tapes used for the 2009 version mastered by Chris Bellman, according to Lookout Management. I got the word directly from Neil’s “Volume Dealers” partner Niko Bolas. So if you have that, or the Classic Records version, you are set, though the new box will be individually numbered, has a special silver coated paper stock box and an album cover litho inside and includes a 7” picture sleeve single containing two versions of the outtake “Wonderin’”.
Second Run of Archives Vol. II: 1972-1976 10 CD Box Set Coming March, 5th 2021 Due to “Popular Demand”
The box features 131 tracks, 12 previously unreleased, 49 versions of Classics and “much more”. The first volume released in 2009 was on high resolution audio Blu-ray. I’ve got it. It can keep you busy for a long time.
Return to Greendale Released November, 2020 Celebrates 2003 Tour
The limited edition deluxe box set include a Blu-ray of the concert, two LPs and two CDs plus a DVD Inside Greendale that documents the making of the album that will also be available again as a double LP or on 2 CDs. I was lucky enough to see the show live at Radio City Music Hall, March 20th, 2004. It was a memorable birthday present.
For way more Neil (probably more than anyone can process and absorb), visit The Neil Young Archives.
In case you are wondering, Neil Young spins vinyl on a Technics SL-1000R.
By the way, this label is said to not exist but here it is and yes, it’s an Artisan mastering, American copy): Warner Bros-Seven Arts reverted to Warner Bros. Inc. on December 16th, 1969. After the Gold Rush was released September, 1970.
Si ya tienes cierta edad (cercana a los grupos de riesgo por el covid o casi), seguramente te resulte familiar la siguiente escena: radio encendida, y en ese momento el locutor anunciaba esa canción que te molaba mogollón. Preparabas el dedo en la tecla Rec de tu reproductor de cassettes y cuando sonaban los primeros acordes, ahí estabas tú, ejerciendo de Dj y componiéndote esa remezcla en la cassette para ponértela después una y mil veces. Cuando pensabas que ya habías conseguido grabar la canción que te faltaba en tu recopilatorio, el locutor (¡maldito!) se ponía a avanzarte la siguiente o le daba paso a la cuña publicitaria.
¡Ay las cintas de cassette! Qué buenos momentos nos hicieron pasar: eran prueba de amor cuando recibías una, compuesta únicamente para ti, del chico/chica que te gustaba; las aprovechabas al máximo, grabando y regrabando encima y, ¡qué decir de la obsolescencia programada! Ahí estaba el boli Bic o el celo para apañar los posibles desastres que acontecieran, aunque luego el sonido no fuera igual de bueno que al principio.
Si pensabas que todo esto forma parte del pasado y que ya no podrás volver a enrollar una cassette con un boli… te equivocabas. ¡La cassette ha vuelto!. La consultora Nielsen publicó un estudio en 2018 con datos del año anterior: este formato había tenido el mejor año en ventas desde 2012, con crecimientos del 74% en EEUU y del 35% a nivel global. Cifras que continúan subiendo porque en el pandémico 2020, según Official Charts Company, el incremento de ventas de las cassettes ha sido del 103%.
¿Qué nos está pasando? ¿Queremos volver a los 80? Lo de que la nostalgia vende no es nuevo, ahí tenemos ejemplos recientes como la serie ‘Stranger Things’ para demostrarlo. En el caso de la fábrica La Cassettería, en Madrid, no fue tanto la nostalgia, sino una evolución natural de su negocio que les llevó a abrir una fábrica de cassettes, la única que existe en la actualidad en Madrid y en España.
Para conmemorar al inventor de las cintas de cassette, Lou Ottens, que ha fallecido esta semana a los 94 años de edad, idealista/news visita este espacio único que ha surgido en plena pandemia.
“La fábrica surge de la necesidad de tener un espacio propio para nuestra discográfica, Ciudad Oasis, que nació en 2016. Con ella teníamos muy claro desde el principio que queríamos diferenciarnos en el producto físico. Hacíamos ediciones muy limitadas destinadas al mundo del coleccionismo. A partir de ahí vimos que en España no había una fábrica o sitio especializado en este formato y nos pusimos manos a la obra a buscar lo que las máquinas”, explica Luis González, alma máter del proyecto.
En la tienda tienen cinco máquinas, todas de segunda mano que han encontrado por Internet, en Inglaterra… Lo último que ha llegado a la tienda es un expositor de gasolinera y reconocemos que nos sentimos un poco como si estuviésemos poniendo gasolina y echando un vistazo a las cintas, aunque no vemos ninguna de Camela (con perdón para sus forofos) pero sí de Duncan Dhu, Modestia Aparte, Ramoncín, Lo más disco, Cat Stevens, Van Morrison… “Además ahora, con la pandemia, como la gente tiene mucho tiempo, hace limpieza y se deshace de muchas cosas”, comenta González. Y ya se sabe: lo que uno no quiere, el otro lo desea… Los clientes que pasan por allí buscan todo tipo de género musical: heavy metal, clásica, flamenco, música de los 80…
Por La Cassettería, que abrió en septiembre de 2020, pasa todo tipo de público: desde gente joven, hasta nostálgicos, personas más mayores a quienes el formato digital les resulta farragoso, coleccionistas, discográficas que buscan diferenciarse…
En La Cassettería pueden hacer desde una unidad (por ejemplo, suelen tener pedidos de cara a San Valentín) hasta 1.000, pero ojo, no pueden hacerte esos mixes de los que Hablábamos al principio: “Solo podemos grabar contenidos o que estén libres de derechos de autor o que la persona que venga tenga esos derechos de autor, por tema legal. Estaría muy bien poder grabar esos mixes que se hacían antes, pero es algo muy complicado porque hay que poner de acuerdo a mucha gente”, aclara.
¿Cuál es el encanto de la cassette comparado con otros formatos? “A mí es que el cd no me gusta, como producto físico me parece feo y además tiene una obsolescencia programada. La cassette sabes que tienes cuatro tipos, el 1, el 2, el 3 y el 4, da igual que tu reproductor sea uno u otro, las va a leer siempre. Además, es un producto pequeño, a la hora de coleccionar eso tiene ventajas, porque por ejemplo el vinilo ocupa más. Y respecto al sonido, tiene un sonido muy peculiar, como de traqueteo de la cinta, da mucho juego”, comenta este emprendedor.
¿Hay pedidos mínimos? “Empezamos con pedidos mínimos, pero ya no, puedes llevarte solo una, está claro que a mayor pedido más económicas te salen”. Una cassette está en unos 15 euros y 50 unidades, en torno a los 170-180 euros.
A raíz de la fábrica están surgiendo otros proyectos paralelos, como el de comercializar Walkmans y entrar en el mundo del videojuego (España fue puntera en la industria del videojuego en los ochenta).
Un chico joven entra en la tienda mientras grabamos este reportaje, y pregunta por unas cassetttes de Abba para regalar. Sonreímos bajo la mascarilla… ¡Hay esperanza!
Mientras que los discos compactos (CD) luchan contra el predominio de la distribución digital de música, los discos analógicos (LP) gozan de un resurgimiento de popularidad.
Según la Asociación de la Industria Discográfica de Japón, el volumen de producción de discos analógicos ha aumentado de forma constante desde que tocó fondo con 102.000 discos en 2009. Se recuperó hasta 1.219.000 discos en 2019. En 2020, debido a la crisis del nuevo coronavirus, el volumen de producción cayó un 10 % respecto al año anterior, hasta 1.095.000 discos, pero puede decirse que le fue bien en comparación con los CD, que cayeron un 21 %.
En términos de valor, el descenso fue sólo del 1 %, lo que demuestra su resistencia en comparación con el descenso del 15 % de los CDs. Si observamos el periodo de diez años que va de 2011 a 2020, en contraste con el constante descenso de los CDs, la producción de discos de vinilo creció de forma constante. Debido a la introducción de discos de sonido de alta calidad con buenos materiales y otros factores, el crecimiento en valor ha superado el crecimiento en volumen. (Los dos gráficos que se ofrecen a continuación difieren en los números del eje vertical)
El CD digital supera al disco analógico en cuanto a características numéricamente medibles, como una amplia banda de frecuencias de audio, un bajo nivel de ruido y un rango dinámico que puede reproducir fielmente los aumentos y descensos de volumen. Uno de los puntos débiles de los discos de vinilo es la aparición de “distorsiones internas” en el centro de la superficie del disco. Para mantener la calidad del sonido, el tiempo de grabación debe limitarse a unos 20 minutos por cara sin utilizar la parte interior. LP es una abreviatura de long play, pero no es tan bueno como el CD, que tiene un tiempo de grabación de unos 80 minutos.
Aunque los LPs tienen algunas desventajas en comparación con los CDs, hay ejemplos de artistas populares entre los jóvenes que lanzan nuevas canciones en LPs, y su base de fans está creciendo.
Wakita Nobuhiko, de 75 años, que trabajó como productor discográfico durante el apogeo de los LPs, dijo: “A veces, los colegas más jóvenes me piden consejo para hacer reediciones de viejos LPs. Me piden que mantenga todo como era antiguamente, incluidas las fundas, las explicaciones del liner y las fotografías. Creo que los jóvenes se sienten más atraídos por las fundas que quedan bien en Instagram o en sus habitaciones que por el atractivo del sonido”.
Comparación entre disco analógico y CD
Disco analógico
CD
Calidad de sonido
Calidez, textura suaveDistorsión del sonido
Claridad y alta resoluciónMenos ruido y distorsión
Tiempo de grabación
Hasta 1 hora por ambas caras
Hasta 80 minutos
Facilidad de uso
Se necesita tiempo y esfuerzo para poner la aguja en el discoEs fácil que se llene de polvo debido a la electricidad estática
Facilidad para iniciar una canción, repetir la reproducción, etc.Difícil de rayar
Tamaño y afición
30 cm de diámetroEstética del diseño de la chaqueta
12 cm de diámetroViene en un estuche de plástico y parece barato
SocietyTech & Media March 10, 2021 Source Dutch News.NL LINK
BRUSSEL – Uitvinder van de cassette tape. ANP Jerry Lampen
Lou Ottens with his invention. Photo: Jerry Lampen ANP
Lou Ottens with his invention. Photo: Jerry Lampen ANP Lou Ottens, inventor of the cassette tape and a CD pioneer died aged 94 at his home in Duizel in Brabant on Saturday, Dutch media report.
Ottens, who studied to be an engineer, started working for Philips in 1952. Eight years later he became head of the firm’s recently introduced product development department. Within a year he and his team had developed the first portable tape recorder of which over a million were sold.
Two years later he revolutionised the old reel-to-reel tape system by inventing the cassette tape. ‘I got annoyed with the clunky, user-unfriendly reel to reel system, it’s that simple’, Ottens said later. The new carrier had to be small enough to fit into his jacket pocket, Ottens decided, and he had a wooden model made to determine the ideal size.
In 1963 the first plastic encased cassette tape was presented at an electronics fair carrying the slogan ‘smaller than a pack of cigarettes!’
The tapes were quickly copied by the Japanese but in different formats. Ottens managed to make a deal with Sony to use the mechanism patented by Philips to introduce a standard cassette which was then rolled out globally. Over 100 billion were sold worldwide.
Ottens went on to develop the CD, which again became a Sony-Philips standard and which sold over 200 billion. In 1986 Ottens retired but he was often asked if he was proud of his inventions, which allowed millions to have access to music. ‘I have no ‘pride dial’’ Ottens said in an interview, stressing that both inventions were team efforts. His biggest regret was that that Sony, not Philips, invented what he considered to be the ideal application for the cassette tape, the Walkman. ‘That still hurts,’ he said. Dubious about the recent revival of the cassette tape Ottens said ‘nothing could beat the sound of a CD.’
Las tiendas Bajo el volcán y Revolt Music & Records se mantienen a flote en Lavapiés, convirtiendo al barrio en una referencia para los amantes de los discos
Interior de la tienda Bajo el volcán, en la calle Ave María del barrio de Lavapiés.KIKE PARA
Empieza por la A y acaba por la Z. Julián repasa vinilos sin prisa, pero con soltura ligera y certera. No se deja ninguno de los plásticos sin revisar. A sus 55 años, lleva ya muchos años de práctica en el noble arte de encontrar joyas a buen precio. Este martes viene buscando discos de cantautores anglosajones de los sesenta. Ha encontrado un buen tesoro: Washington County, álbum de Arlo Guthrie, hijo del legendario Woody Guthrie. “Es un disco que tiene una versión de Bob Dylan y cuenta con la colaboración de Ry Cooder”, señala con ojos brillantes. Va por la J y espera salir con algún vinilo más bajo el brazo antes de abandonar el sótano de Bajo el volcán, la tienda de discos y librería de la calle Ave María de Lavapiés.
Alfredo Álvarez, dueño de la tienda de discos Revolt, en la calle de Tribulete del barrio de Lavapiés.KIKE PARA
Bajo el volcán representa a un Lavapiés hambriento de cultura y ocio, un barrio que hace tiempo dejó de ser visto como un territorio comanche de las drogas y la delincuencia, como en sus peores años del siglo XX, y encabeza las listas de las zonas más guays para vivir en las publicaciones de tendencias, como ese primer premio de “barrio más cool del mundo” que le otorgó la revista Time Out. Un premio que para algunos es más una losa. O como reza una pintada al lado de uno de los murales de la calle Embajadores: “El mono gentrifica”. Gentrificado o no, a medio camino de hacerlo o ya hecho, Lavapiés es un buen barrio para los amantes de los discos. A un par de manzanas de Bajo el volcán, se encuentra Revolt Music & Records, una pequeña tienda ubicada en la calle Tribulete que goza de la mejor fachada de todas las habidas y por haber. Desde el exterior, se pueden ver las grandes ilustraciones de Nina Simone y Woody Guthrie, que, con mirada desafiante, está con su guitarra con la inscripción de “está máquina mata fascistas” y una declaración suya, justo debajo: “El mundo está lleno de personas innecesarias que tratan de esclavizarnos. Ellos tienen su música y nosotros la nuestra”.
La música que suena en Revolt es música de resistencia. Tiene un catálogo muy cuidado, entre novedades y segunda mano y destacando en estilos como el punk y el garage, pero hay más cacharrería variada: libros, instrumentos, camisetas molonas, chapas, artesanía con motivos musicales, láminas… Antes del coronavirus, era un lugar de encuentro para presentaciones de discos y libros, e incluso los domingos al mediodía había actuaciones en directo y pinchadas de djs con un buen cerveceo. Por limitaciones de aforo para respetar la distancia social, solo se ha dejado amenizar con djs mientras los clientes consultan vinilos. Alfredo Álvarez Frecho, su dueño, charla con uno de sus clientes habituales que le regatea, medio en broma, medio en serio, el precio final en la compra de vinilos. Le va quitando unos euros en uno y en otro y le redondea la cifra final en 50 euros. “Te llevas el mejor de Can”, dice Frecho. “Otro día te vienes y nos vamos a tomar unas cervezas al bar para hablar de él, pero eso sí invitas tú”, añade con una risotada.
Fachada de la tienda Revolt Music & Records.F.N
Como a tantos negocios, la pandemia puso a las tiendas de discos en apuros, más cuando suelen ser espacios pequeños, donde se sociabiliza mucho y juega un papel importante el contacto físico con el producto. ¿Quién puede ir a una sin darse el gustazo de pasar los vinilos con los dedos? “Al principio, estaba bastante preocupado y hablé con médicos y expertos. Había gente que vivía en la misma calle, compraba el disco online y tenía que venir un mensajero y llevárselo”, confiesa el dueño de Bajo el volcán. “Ahora está bastante claro que las posibilidades de contagio son casi nulas. Por suerte, todo se normalizó”. Como dice Fernando, venden “ocio casero” y eso les ayuda a mantenerse a flote mejor de lo previsto en plena tormenta económica. “Se está valorando más que antes. Ya no se gasta en viajes y menos en bares. Se gasta más pasta en discos y libros”. Discos como el último de Fontaines D.C. y las reediciones de PJ Harvey. Son de los más solicitados. Aunque, Fernando, como todo habitante de una tienda de discos, da su recomendación: Ghost Funk Orchestra. “Todo el mundo se lo termina llevando encantado al oírlo”. No ha acabado de decir esta frase cuando se levanta a por el vinilo con el objetivo de ponerlo en el plato, bajar la aguja y dejar que el groove adictivo y líquido de esta banda de Nueva York arrase con todo, especialmente con el oyente nuevo. Para eso, se abre una tienda de discos. Por eso, se necesitan.
Madrid Music Days abre otra edición especial en formato digital y muy reducido, pero con un objetivo. Hablar con los dueños de las tiendas más importantes de vinilos y que nos hablen del pasado, del presente y del futuro de la venta y sector de la música electrónica.
Vinyl lovers es nuestro reconocimiento a un gremio que aunque no brilla en las pistas, nos ha hecho bailar noches y noches. Un puñado de héroes que nos han nutrido de lo que más amamos: la buena música.
Hemos reunido a un elenco de siete veteranos, siete magníficos del vinilo. Siete enciclopedias vivientes de música, artistas, referencias, micro movimientos. Diggers de raza, rebuscadores de tesoros auditivos.
Para aquellos que ya teneis unas décadas en la cultura más electrónica, esta será una ocasión de revivir recuerdos y evocar tardes de platos y torres de discos entre humo (se fumaba en las tiendas! Ay!). Para los que no sabéis de que iba aquello, escuchad atentamente. Esta conversación es parte de la historia clubber.
Vinyl Lovers, los invitados
Vamos a presentarte en primera persona, con sus palabras palabras, a cada uno de los invitados a este nuevo especial Madrid Music Days.
Clemente Sanchez
En mi caso, fui una de las personas que llevó Mad House durante muchos, muchos años. Supongo que hablo de la época del 94-95-96… a ciencia cierta no te sabría decir cuando la empecé a llevar. Antes de que empezara yo, estaba Yke en la parte de fuera y Tobías por dentro. Yke lo dejó y fue entonces cuando yo cogí las riendas de la tienda, hasta bastantes años después, cuando decidí ponerme por mi cuenta junto a un compañero que tuve en la tienda llamado Risto Klunder.
Después de Mad House, seguí mi camino por mi cuenta al lado de mi compañero y cogimos una parte del antiguo Phrenetic (tienda de Cristian Varela) y fue entonces cuando pasamos a llamarnos Cuna Records, dentro de Phrenetic Society.
Pasados también unos años, dejé la colaboración que teníamos con Phrenetic Society y nos abrimos nuestra propia tienda en la misma calle, un poquito más arriba, pero ya en solitario con el nombre de Cuna Records.
Cuando se cerró Cuna Records, abrimos El Club Del Vinilo, una tienda exclusiva y privada que estuvo ubicada en la calle Julian Camarillo.
Y después de todo esto, ya pasé al mundo de internet que es en el que estoy hoy en día con CunaVinylClemente.
Jorge Pajaro
Empiezo a currar vendiendo discos para Mad House, pero en el Corte Inglés de Sol, en un stand que montamos de música de importación dentro de la disco tienda del Corte.
Después me voy a currar directamente para el Corte Inglés en la disco tienda de la calle Fuencarral. Y de ahí me voy a trabajar a la tienda de la distribuidora alemana Intergroove y después ya con mis socios Makoki etc montamos Jaxx Records.
Makoki
Nos remontamos a 1991 donde comienzo a Trabajar en Mad House en la calle La Palma junto a Clemente (Master Von Z) de quien adquiero gran parte de mi cultura musical por que es una auténtica biblioteca de la música. Termino mi etapa en Mad House y comienzo a trabajar en Discorder Record Shop, ubicada en la Plaza San Miguel. La tienda la dirigían Richard y Dj Focus.
Un año después de Discorder comencé a trabajar en Intergroove España, en la misma plaza del 2 de Mayo. Aquí coincidimos Lj Pajaro y yo y estuvimos unos cuantos años juntos haciendo venta al público y distribución a toda España.
Fuimos innovadores creando un espacio multicultural y laboral, porque teníamos tienda de ropa, cabina de dj con Trust, Iluminación para presentaciones de discos y sellos discográficos que hacíamos allí mismo, trabajábamos con Martin Audio y teníamos un estudio de tatuajes .
Cuando acabamos en Intergroove España, montamos nuestra propia tienda, ya hartos de trabajar siempre para los demás y no poder crear y crecer desde nuestro saber y nuestro trabajo.
JAXX RECORDS SHOP, creo que pocas tiendas he visto como Jaxx. Trasladamos la visión que teníamos de tienda para nosotros y para cualquiera que quisiese ir a comprar música y fuese divertido. Que tuviésemos desde la mejor música en todos los estilos , sellos y formatos en aquel entonces (Vinilo & Cd), ropa con una marca que nosotros mismos creamos ADDICTED VINIL, JAXX FUEL, maletas de dj, agujas, platos…
Creamos sellos discográficos de Techno, House, Hard Techno, (MAIN-OUT, LOWTOWN, ALENDA, SUNBAR. Así como la distribución de sellos de la talla de Beat Freak, Stereo ,Music Man.
Actuaciones de djs , presentaciones de nuevas referencias… Hasta Jeff Mills estuvo firmando su Ep de Metroplex.
A los 8 años JAXX RECORDS y marcho a Las Palmas de Gran Canarias y monto Shoom Records Shop, ubicado en las Alcarabaneras, debajo del estadio insular de Las Palmas, diversifico y además de tienda de vinilos y cds, también es escuela de Djs y de producción, venta de ropa…
Y hasta aqui puedo leer… jejejje .
Iván Corrochano
Trabajo con la distribuidora de música digital: dig dis! (subsidiaria de la distribuidora de vinilos alemana Music Mail).
Antiguamente trabajé para 2 distribuidoras de vinilos en Madrid: Ultimate Distribution yForTheSake distribution.
También trabajé en la tienda M. frequency donde lo que hacía era más bien actualizar la página web y aconsejar a clientes.
Otro de mis trabajos dentro del mundo de la venta de música ha sido trabajar gestionando pedidos para la fabrica de vinilos Record Industry en su oficina española.
Aparte de estos trabajos, por supuesto destacar que llevo como cliente de tiendas de discos desde aproximadamente 1992 y ahora mismo tengo una colección de cerca de 7.000 vinilos.
La tienda y distribución fue el centro de los sellos de sonido Iberican Sound: Weekend Records (Wally Lopez Dr Kucho), Stereo Productions (Chus & Ceballos), Beatfreak (Dimas) y Urbana Records (David Penn).
La tienda también era DMC España, y era responsable de los concursos Scratch en España. En el sótano había un estudio donde Wally Lopez y el Dr. Kucho comenzaron a trabajar juntos.
Luis MF
MIDI RECORDS, estaba situada en Toledo capital. Inauguramos en el año 1993 y estuvimos en activo hasta el año 2006. Durante estos años trabajamos con muchas de las tiendas nacionales como distribuidores, ya que firmé un contrato con Prime Distribution en Londres y comprábamos material para poder vender en las tiendas de vinilos más pequeñas del país.
Miguel Goldito
Disctance Records empezó su andadura en el 2001 siendo al cabo del tiempo una referencia para todos los djs de la zona sur de Madrid. Estuvimos trabajando con sellos y distribuidoras referentes de la música electrónica.
Nuestros clientes podían bucear durante horas en todos los estilos musicales ofreciendo más de 6000 referencias para poder escuchar desde Deep-house mas pausado hasta Techno más oscuro.
Como ya sabéis 2009, el mp3 y la crisis hizo que Disctance Records cerrara sus puertas. Ya en 2016 vino metamorfosis de tienda de discos a lo que es hoy en día. Nuestro sello discográfico con 25 Referencias entres álbumes y EPs.
#VinylLovers Edición especial Madrid Music Days se emitirá en streaming el próximo jueves 4 de marzo de 18 a 19:30h en Facebook y YouTube simultáneamente.
On TikTok, Camarda found so many people like him — young, vinyl-obsessed music fans who just wanted to talk about records.
“It’s so amazing to see so many collectors post about their collections and come together and chat about different variants, artists and all things vinyl,” he told In The Know.https://dk79lclgtez2i.cloudfront.net/tgwjq3Q?app=1
On TikTok, those collectors number in the thousands. Videos using the #vinyl tag have been viewed almost 900 million times on the app, and some users, like record collector @tomcsawyer, have six-digit follower counts.
The rise of Vinyl TikTok has also coincided with a broader, more striking phenomenon. Throughout the pandemic, record sales have been surging. For the first time in decades, vinyl is actually more popular than CDs, and the format has reached its highest sales since the early ’90s, before Camarda and most of his peers were born.
It’s hard to say what influence, if any, Vinyl TikTok has had on record sales. But it’s clear the community is growing — and inspiring new, young music fans to start their collections.
“I think the coolest thing for me on this app is I’ve had hundreds of kids message me telling me I inspired them to collect records,” Josh, an 18-year-old record collector and TikToker, told In The Know.
Josh started posting videos of his records last fall, and since then he’s managed to gain nearly 20,000 followers on the app. His clips are well-edited and easy to digest. Sometimes, they feature satisfying bits of record-turning ASMR.https://dk79lclgtez2i.cloudfront.net/51RpapQ?app=1
Videos like Josh’s are common on Vinyl TikTok. The most popular clips are quick, approachable and aesthetic-building. In short, they have a lot in common with most other viral TikToks.
Vinyl TikTok isn’t just changing how collectors share their records, it’s also changing what they feel like sharing. When it comes to TikTok, “classic” albums — like those from Patti Smith, Van Morrison, Otis Redding and more — are in the minority.
Instead, it’s much easier to find something from Kanye West, Taylor Swift, Tame Impala or even Juice Wrld. Josh, for his part, listed records from Frank Ocean and rapper Ski Mask the Slump God among his most prized possessions.
Collecting vinyl is, at least in some part, about preserving the past. But for TikTokers like Camarda and Josh, the present is just as interesting. Vinyl TikTok has given them an outlet to share the new music they feel a deep, tangible connection to.
It’s a shift with ramifications way beyond social media. In 2020, the best-selling vinyl record was Harry Styles’ 2019 album, The Fine Line. Styles, who’s just a few years older than Camarda, beat out record sale mainstays like Pink Floyd, Michael Jackson and The Beatles.
Ultimately, though, collectors like Josh are a lot more concerned about the experience of Vinyl TikTok — and the community it’s created — than any effect it might have.
“It means a lot, knowing I’ve inspired kids to get into something I’m [also] passionate about,” he said.
Desde hace poco de 10 años, las ferias dedicadas al viniloproliferaban en distintos puntos de la ciudad, convirtiéndose en una especie de ritual y panorama fijo de cada semana. Eventos que respondían a la cierta efervescencia y “revival” del formato de acetato, el cual muchas bandas y artistas musicales eligieron para editar sus trabajos.ADVERTISING
Un prolífico período calificado como “moda del momento”, que, sin embargo, pese a esto y en los tiempos actuales de pandemia, no ha aflojado en ventas y ha sumado cada vez más adeptos al long play. Es más, el año pasado y por primera vez desde la década de los ochenta, los vinilos superaron en ventas al CD en Estados Unidos. En detalle, los discos de vinilo representaron 232,1 millones de dólares en ventas de música en la primera mitad del 2020, en comparación con los CD’s, que generaron sólo 129,9 millones de dólares, según un informe de la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (Riaa).
“El vinilo nunca ha perdido vigencia; lo que ha variado es el alcance de su presencia. Hace algunos años, el revival del vinilo vino impulsado por la posibilidad de poseer el disco-objeto apalancada por discursos sobre la supuesta superioridad de su calidad acústica. Ahora podemos sumar, entre otras variables, que la pandemia ha favorecido a las actividades lúdicas y recreativas domésticas. Entre ellas, las formas ritualizadas de escucha musical asociadas a este soporte”, señaló Nicolás Masquiarán, docente de música y musicólogo del Departamento de Música UdeC.
No obstante, el experto matizó que “estas situaciones no son constantes y actualmente se siguen prefiriendo los formatos digitales, especialmente, el streaming. Frente a este escenario, no creo que el vinilovaya a desaparecer, pero sí que su relevancia social va a fluctuar en el tiempo en función de la respuesta de la industria musical, frente a las necesidades sociales. O sea, dicho en otros términos, cuando la gente pueda circular con mayor libertad -acorde a la evolución de la pandemia- no va a andar con una tornamesa bajo el brazo. Tampoco va a pasar tanto tiempo en la casa como para destinar, exclusivamente, a la escucha musical”.ADVERTISING
Opinión que coincide con los datos arrojados por ese mismo informe de la Riaa, el cual señala que las suscripciones a servicios de transmisión de pago, como Spotify y Apple Music, aumentaron en un 24% el año pasado. Eso hace que la transmisión sea el formato de música dominante, que representa más del 85% de los ingresos de la industria de la música.
El rito de la escucha
Para Francisco Correa, melómano y dueño de la Disquería Penquista, esa mencionada alza en ventas del vinilo en la época pandémica, es una realidad. El quedarse más en casa y reducir algunos gastos, dando espacio para el ahorro, ha repercutido de manera positiva en su emprendimiento. “De todo lo negativo que ha sido este período, las ventas de discos se han disparado, al nivel que hay una cierta escasez de algunos títulos debido al buen ritmo de la demanda versus la fabricación de vinilos, esto porque las fábrica en Europa están cerradas. Me ha ido bien, ya que la gente está escuchando más en este formato , especialmente, el público joven. Esto se ha visto favorecido debido en gran parte al confinamiento, es decir, el estar más en casa se ha recuperado la escucha del vinilo y también porque se ha gastado menos en algunas cosas cuando uno está fuera de la casa. El retiro del 10% igual gatilló que la gente se diera ciertos gustitos”, manifestó.
Palabras que Rodrigo Pincheira, periodista especializado en música, refuerza apuntando esa recuperación del reunirse a escuchar música, o sea, “se recupera una sociabilidad, la capacidad de reunión entorno a un objeto, que sería el disco. Un rito alrededor del vinilo”.
A lo que añadió que “lo que fue en un momento una moda, estimulada por la industria cultural, ahora se volvió una práctica común, sobre todo dentro del público joven que no conoció la época dorada del vinilo. Es algo efectivo que se están vendiendo más vinilos que CD’s, lo que se está dando alrededor de todo el mundo”.
El entendido en música y sus formatos hizo hincapié en la cierta “pureza” del sonido que emite el vinilo, mucho más rico y valorado que los soportes y plataformas digitales. “Hay una cierta discusión y no hay un consenso de cuál sonido es el mejor. El sonido analógico o mecánico, o el sonido digital del CD. Hay opiniones a favor y en contra, no hay puntos en común. Lo que sí el sonido digital es muy homologador, en el sentido que elimina por arriba y abajo, o sea, quita de los agudos y bajos convirtiéndose en un sonido plano. En cambio, la grabación analógica o de vinilo no, se distingue de forma más nítida el sonido. Algo más natural y no tan artificial como lo digital”.
In the Deido neighborhood of Douala, Cameroon’s economic capital, you’ll find a small shop belting out authentic music on vinyl from the 1980s and 90s—Disco Saint Paul. A shining example of how traditional records still remain the top choice for music purists over modern streaming and mp3s.ADVERTISINGhttps://57ec0158c46af5af9bad8c1c8d39095d.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html
Record store owner and manager Ntchagna Paul owns up to 5,000 vinyl records of numerous musical genres: Makossa, Rumba, French and American tracks.
Paul has been collecting, selling and lovingly curating his records for over 25 years, but he does not stock modern music. The music merchant believes that his records are one of the last products of musical hard work and devotion from artists.
“Music was done well, unlike today when everyone sings anything,” he tells Africa Calling podcast, describing how music now just does not make the grade.
“Music was so well done, it was animated. Look at 80s songs, they were good, until the arrival of CDs. Up to now, people still go back to them. Even when music directors want good things, they still go back to old music. It’s because it was good music, not what they play today,” Paul explains.PUBLICITÉ
His friendly rival in the Akwa-Douala neighborhood, just 2km from ‘Disco Saint Paul’ is ‘Valdano Music’, who has been peddling vinyl for 30 years.
Owner Valdano also laments the coming of modern forms of music; not just for its artistic and moral shortcomings, but because it has handicapped their business.
Both men are nostalgic for the good old days, when selling records was a real money-making business. When vinyl records were the norm and the only means of getting music, they made between 20-30,000 Central African Francs (FCFA), or about €30 to €45 a day, which was a lot back then.
“Music used to pay, in every way– we were even overloaded with customers,” says Valdano.
“We even used to refuse some customers because we had so many of them. Some had to wait for even two or three days before we could serve them, they were abundant,” he adds, reminiscing.
One of Valdano’s best and most regular customers, Alain Tchamake, believes that old music is still the greatest, as it has stood the test of time.
“When I listen to old songs, it reminds me of my youth. It was well done; the bass, guitar, drum…today someone just sits behind his computer and does everything. They went to the studio, worked and practiced,” Tchamake says, criticizing production techniques.
“I’ll love them till I’m old. I love their songs! I love them because they work well,”Tchamake declares passionately.
Music in the 21st century churns out billions of euros for those who work digitally, but vinyl record sellers nowadays don’t enjoy the financial flow.
Today, both Paul and Valdano go for days, even weeks without receiving any customers, which has crippled their earnings.
The situation in Cameroon stands in contrast to elsewhere in the world, where vinyl has seen somewhat of a resurgence, despite digital becoming the de facto format in the industry. Many music lovers in the West enthuseabout the physical, tactile and analogue nature of vinyl compared to invisible streaming or MP3s, which lack physical covers or involve the same methodical process for playing on a turntable.
This trend is not apparent in Cameroon, where more accessible and disposable digital music formats now dominant the market.
“Before, music used to give us a livelihood. But today, with the digital world, there is no way out, we are just struggling,” laments Valdano. “I can spend the whole day like this and go back home with nothing,” he says, speaking in his empty shop.
“There are just a few customers, passionate about old music, and who maybe don’t yet have devices to download songs as many do, who still come by. But we are barely surviving,” he adds.
At Disco Saint Paul, advancement in technology has also affected more than just the number of customers, but also Paul’s ability to play his vinyl records. He’s now unable to use any of his four turntables because of he lacks an essential part of his record player– the needle.
Needles used to be imported from neighboring Nigeria, but they are not produced or available anymore from his distributors.
Old skool v New skool
On another side of town in ‘Ancien Troisieme’ neighborhood, it is a different story for digital music vendors, like Lobe Toto. Their stalls, lined up one after the other, blast modern music like “Le Nyama” by Aveiro Djess, or “Caleçon” by Ko-C ft. Coco Argentée, to entice buyers.
While record stores are filled with vinyl records and turntables, here in the digital music business sector, computers, smartphones, USB keys, memory cards, loud speakers are the norm, and of course that includes an internet modem like on Toto’s work table.
Toto, in his 20s, makes a living by downloading music videos and audio from the internet and selling to his customers. He says that in 2014-2015, it was a very lucrative business from which he earned more than 1,000 FCFA a day, or about €150. But now, most people download music from their smart phones.
“Nowadays, it is very difficult to earn 5,000 FCFA because we have to go an extra mile to persuade customers. It’s not easy, very difficult,” he says, saying that he has to hustle on the street to get customers to buy.
The coronavirus pandemic has made things even worse for business, whether it’s vinyl or MP3s.
At Valdano Music, the owner muses about how Covid-19 has affected what little business he did have.
“Even some rare customers who used to come have lost their jobs and some don’t have any revenues anymore. Activity is at a standstill,” says Paul.
Passion, according to Paul, is what keeps him in the business, and he enjoys educating the younger generation about records, which many had never seen before. The curiosity of children from the “Android generation” also keeps them going.
“Sometimes, children come here saying they want to exchange textbooks, and I tell them these are records. When I play a record, they’re surprised! To them it’s fun and they are amazed, and I like that too,” he says.
When asked why they stay in vinyl records business, both Paul and Valdano say they have no other option because it is what they know best.
“I only invested in it. I don’t see what else I can do at my age. Learning a different trade with no revenue and so on, it’s difficult,” says Valdano.
“That’s why I stay here and struggle, just to have a little income to survive,” he adds.
Vinyl has been riding a serious comeback wave since the turn of the century. A demand in the market, technology and a desire to return to more artisanal and personable ways of consuming entertainment; there is no comparison: analogue technology – whether recording or playback – is simply the best way of listening to music.
This week’s vinyl selection has a smattering of brand new releases of some great up and coming acts. Meanwhile, we’re in no short supply of some brilliant reissues of classic records by Fleetwood Mac, Simon and Garfunkel and Buzzcocks. Classic glam rocker, Alice Cooper released a new record on the 26th titled Detroit Stories, giving the impression that Alice Cooper is paying tribute to some of his favourite Detroit acts with a handful of his own thrown into the mix. His voice is as solid as ever, it seems as if Cooper has not lost his range.
This week also includes a reissue of Jarvis Cocker’s second solo effort, Further Complications, which reveals Jarvis Cocker’s sense of songwriting – while still maintaining his usual quirkiness and details – sees him in a new environment and incentive for writing.
Old or new, debut or reissue, it matters not, our goal is to bring forth to your attention, the absolute best vinyl records you do not want to miss this week.
Below, we go into details about why you’ll want to get your hands on these records.
The 10 best new vinyl releases:
Alexei Orechin – Mirages
Alexei Orechin’s debut record came out on vinyl and what the listener will hear are beautiful classical arrangements of contemporary jazz spruced with chamber and ambient sounds. “A world full of mirrored light and illusion”, Orechin’s music is complex but very refreshing and sporadic.
The avant-garde is heavily present within these jazz numbers; the instrumentations are sparse with mostly guitars plugged through effects, waning through a sea of speculation. Definitely worth getting this on vinyl for a night of self-reflection.
Ole Kirkeng – Rocking Chair
The Oslo native has lived back and forth between Norway and New York and sounds as if Bob Dylan was born a lot later and discovered shoegaze music. His new album, Rocking Chair, was released this week and it features soft folk lyric-heavy gems of songs. Like Dylan in the 60s, Kirkeng spent time travelling around the city absorbing its ever-looming cultural presence.
Kirkeng said about the city, “Because of the array of venues around town, I was able to play and go see live music almost every week. A lot of my friends in Brooklyn are either musicians, music-lovers or work with other art forms, so being surrounded by such a creative group was a constant inspiration.”
Buzzcocks – 30 Live in London
The album, originally recorded in 2006, celebrated its 30th anniversary since the formation of the London band. Buzzcocks are the British Ramones one could say, in that they were very punk but rode the post-punk wave and they were apolitical, in a sheer vengeful, almost political-kind of way. Instead, their songs were about life in London and love, but cleverly written from a highly original perspective.
This vinyl record is packed with vital energy that is sure to bring any room alive with life and velocity. The songs are sped up and the band are presented here in true British punk fashion.
Oceanator – Things I Never Said
Elise Okusami fronts the Brooklyn-based Oceanator whose sound hearkens back to the 1990s and early 2000s. Most of the songs on this album are played with guitar tuned to lower pitches to give it that extra low-end crunch and fuzz.
Her songs are simple yet very sincere in their lack of flowery language and arrangements, she doesn’t try too hard to be someone she isn’t. Definitely worth a listen on vinyl.
Jarvis Cocker – Further Complications
This is Jarvis Cocker’s second solo album released in 2009. Further Complications was produced by the one and only Steve Albini, and the songs on this record took a vastly different turn for Jarvis than what we would normally expect from the lanky Sheffield bard. A reason for this is because Cocker wrote these songs with his band at the time as opposed to his usual process of writing them alone and letting them grow over a long period of time.
Cocker commented on this facet, “What I’ve tried to do with the new stuff, rather than me just sit there and wait for inspiration to come at some point – which takes ages – instead we’ve written stuff together. And it’s a bit louder.” Adding that he realised his band “could rock.” The record is a great modern twist on some early Kinks-era styled writing and the lyrics are minimal for Cocker, he seems like he let a little loose on this one.
Pinegrove – Amperland, N.Y
A sort of an underground sensation, Pinegrove who are from New Jersey, made their commercial breakthrough with their second album, Cardinal. This new record released this week on vinyl also accompanies a kind of extended music video you can find online. The music is unique as it meshes alternative country with emo pop-punk.
A music journalist for Pitchfork, wrote: “The project has evolved from a collegiate distraction to a hard-touring underground institution. Pinegrove are one of the greatest bands in the world right now.” Some heavy words for a young band such as these guys. This piece of vinyl, however, is worth checking out.
Alice Cooper – Detroit Stories
Alice Cooper’s 21st studio album, Detroit Stories was released on Friday the 26th. The album’s single is a tribute to Lou Reed’s classic song, ‘Rock n’ Roll’ he wrote with The Velvet Underground. Another cover of Outrageous Cherry’s ‘Our Love Will Change The World.’
Gareth Williams writing for Wall of Sound, said: “Diehard fans of Alice Cooper will embrace this album for what it is, back to his roots mix of blues, jazz, soul, hard rock, humour and heart. Casual fans may be surprised at the rocker’s versatility, but Alice has never been one dimensional.” It’s a great rock n’ roll record, a piece of vinyl you’ll surely want to get and turn it up loud.
Simon and Garfunkel – Bridge Under Troubled Water
Considered their most ambitious record, Simon and Garfunkel’s last album they did together is considered a masterpiece, as it combined elements of rock, R&B, gospel, jazz, world music and pop. Released in 1970, this vinyl reissue celebrates the legendary impact, Simon and Garfunkel made on the world and American culture.
Paul Simon who was the group’s main songwriter was heavily inspired by gospel music and was listening to a lot of it at the time. The record holds a timeless quality about it; it captures a snapshot of the essence of America at that particular point in history. Definitely a must for any serious collector of vinyl.
Stereolab – Electrically Possessed
This one’s a compilation record of the English/French Avant-Garde Pop Group’s period between 1999 and 2008. One of the most interesting groups of this period of time, Stereolab have been challenging the norms and conventions of what a listener understands both musically and philosophically. Their lyrics often incorporated themes of surrealist and situationist philosophy.
Formed from the remnants of the socialist-leaning McCarthy, Stereolab never really found commercial success, although they did garner a loyal underground following and helped spark a renewed interest in analogue technology. Their music is hypnotic, inventive, electronic, organic and on the cutting edge. Simply put, they are breathtakingly original. Electrically Possessed is a must-have on vinyl.
Fleetwood Mac – Mr Wonderful
Originally released in 1968, this is Fleetwood Mac’s second album. This is the Fleetwood Mac before it became line up most of us associate the band as now when they released their successful album, Rumours.
Mr Wonderful is a blues record with Peter Green leading this early line-up. The way the band recorded this one, was merely by miking the room up, the amps and the PA speakers, instead of plugging through an interface board and giving the sound a proper mix and mastering. When listening to this one on vinyl, what you’re hearing is pure raw rock and roll. It says a lot about a band that can do this well.
You had to be quick to secure Tomorrowland’s first 5LP box set, but there is still one last shot to secure this timeless collectible.CAMERON SUNKEL
The first batch of Tomorrowland‘s limited edition vinyl box sets has sold out in a matter of hours.
A lucky group of 3,000 fans were able to secure a piece of Tomorrowland history this week. The beloved festival brand released a vinyl set designed to walk listeners down memory lane as they recount some of the most iconic anthems that shaped Tomorrowland’s earliest years between 2005-2009. For those who missed today’s drop, there will be two more opportunities when the 2010-2014 and 2015-2019 sets are released later this year.
That said, there is still one last opportunity to secure the coveted 2005-2009 5LP set. Box #1 of 3,000 has been set aside for the winner of Tomorrowland’s Down Memory Lane challenge. The challenge presents a ten-question quiz that will undoubtedly test the memories of Tomorrowland’s most fervent fans as they’ll have to recall granular details from Tomorrowland’s first five years of action including which artists appeared on the festivals’ lineups, stage and set design related details, and attendance.
Este sábado 27 y el domingo 7 de marzo se realizará una nueva edición de la “Feria Vinilo Garage”, evento que sumerge a melómanos en la experiencia minera de encontrar clásicos, rarezas y piezas faltantes de su colección entre una decena de stands. Aquí, los propios representantes de las tiendas entregan a Culto parte de su oferta y los títulos recomendados que tendrán a la venta en el evento.
El vinilo pega y fuerte. Por décadas considerado un formato antiguo o en desuso, el viejo disco de vinilo vive nuevamente días de esplendor y números al alza: sólo en 2020, de hecho, el formato experimentó un aumento de un 40% a nivel mundial, superando al CD en algunos países.
Ya sea por la búsqueda de la alta fidelidad, el fetichismo o simplemente por la necesidad de ver girar la tornamesa, los fanáticos del vinilo tendrán desde esta semana una nueva oportunidad para ampliar su colección y por partida doble con la llamada “Feria Vinilo Garage”, evento que vuelve a realizarse -al igual que en noviembre pasado- y con nuevas locaciones.
La primera será este sábado 27 de febrero en el Bar 236 Beer Garden, ubicado en el Barrio Bellavista, entre las 11:00 y las 18:00 horas.
“La idea de esta feria, para diferenciarse del resto, es convocar precisamente a disquerías independientes, sin un espacio físico de venta”, adelanta su organizador, Pablo Gutiérrez, quien también dirige el sitio web de Vinilo Garage y que con esta instancia concreta la quinta versión de la misma, claro que esta vez con nuevas medidas y alcohol gel en las manos de los asistentes.
Foto: Marisa Niño.
Con una diversa oferta repartida entre más de una decena de expositores, la elección se puede volver una meta caótica. Así, consultados por Culto, algunos representantes de las principales tiendas que estarán presentes en el evento adelantan parte de las propuestas que llevarán a la feria y aquellas joyas y discos imperdibles a tener en consideración, ya sea para el panorama musical del fin de semana o para el soundtrack de una vida.
Altoque Records
Con más de cinco años desde su fundación, acá lo central son las reediciones y aquellos discos de época. “Nos destacamos un poco por el neo soul, nu jazz o nu funk, entonces tenemos hartas cosas que se están haciendo ahora en esos géneros”, detalla Pedro Rakos, parte de la tienda ubicada en Barrio Italia que se sumó al evento.
Aunque también, según comentan, hay espacio para la amalgama latina que estará presente en mayor medida. Vinilos como ‘lo mejor’ de Camilo Sesto o Silvio Rodríguez y artistas como Juan Gabriel también forman parte de las filas.
¿Algo en particular? “Luis Miguel 20 años” (1990), un disco difícil de conseguir, aseguran. Así también recopilatorios que se internan en lo clásico con José Luis Perales o José José. Lo cierto es que hay otras variedades, con la música de la animación “Cowboy Bebop” o de Black Pumas.
CitoFX
La disquería Cito FX -cuyo nombre combina el seudónimo del dueño y la banda NOFX- nació hace cerca de seis años y se ha transformado en refugio y epicentro para amantes del punk y el hardcore.
¿Discos imperdibles en ese apartado? Salen a la luz algunos nombres anglo: “Big choice” (1995) de Face to face, “Twisted by design” (1998) de Strung out, “Keep them confused” (2005) de No use for a name. Pero también hay espacio para el producto trasandino con clásicos como “El cielo puede esperar” (1990) de Attaque 77 o “After chabón” (1987) de Sumo, tercer y último disco de la agrupación de Luca Prodán.
“‘Twisted by design’ es un disco muy escaso, al igual que los discos de Face to face. No se editan muy seguido, no es fácil encontrarlos. El disco de ‘Stung out’ es para muchos su mejor trabajo”, comenta Iván Cartagena de CitoFX.
Disco Intrépido
A causa de la pandemia, conseguir rarezas en el formato se hace un poco más difícil, aclara José Mardones desde Disco Intrépido. Nacida hace cinco años, la tienda maneja desde el rock clásico hasta el género indie. Claro que también con un espacio para la música chilena.
Dentro de los destacados hay tres estrenos para la feria. El disco “De algo hay que morir” (2019) de Diego Lorenzini; “Run Run” (2016) de El cómodo silencio de los que hablan poco y “Música, gramática, gimnasia” (2010) de Denver, conmemorando los diez años desde su lanzamiento al mercado.
Disquería Clubdefans
La selección de esta tienda virtual se ampara, en parte, en los géneros que predominan entre su stock: New wave, indie, shoegazing, post punk y krautrock. Muchas veces se trata de bandas difícil de encontrar en Chile.
Selecciones desde lo interno hay varias. Por ejemplo “President Yo La Tengo” (1989), de la banda estadounidense Yo la Tengo, disco que no ha sido reeditado desde su año de lanzamiento, asegura Matías Hinojosa, parte de Clubdefans, quien también agrega otros trabajos a tener en cuenta, como “Jamboree” (1988) de Beat happening, banda de indie pop que no se ve con frecuencia.
A eso se suman algunos nombres de artistas con primeras ediciones en el listado: Echo & the bunnymen, James y Brian Eno, Walter (Wendy) Carlos o excentricidades como el soundtrack de “Extraños en el paraíso” en una edición de 1986 a cargo de John Lurie.
Vinilo Garage
En este caso se encuentra desde Madonna hasta La polla records, asegura Pablo Gutiérrez. El espacio virtual tendrá su stand y productos destacados como “Live at Third man records” (2019) de Sleep, box set limitado con cuatro discos de color de la banda Stoner. También una de las 40 copias “El país de sed” (2019) de Tomás Brantmayer, obra basada en el poema “Escucha entonces pendejo” de Raúl Zurita. A esos se suma “Buscando la luz de topos” (2017) de Marcel Duchamp, un disco de 2001 que se remasterizó a lo análogo, “fundamental en la escena hardcore chilena”, aseguran desde Garage.
Claro que lo más llamativo por lejos sería “The Abbey Road Sessions” (2012) de Kylie Minogue, disco doble y una edición limitada. En el sitio web Discogs las ofertas por este partirían desde los 250 dólares. Pese a todo, Gutiérrez advierte: “Discos raros generalmente es sinónimo de caros”.
Gato Esteparico
Una de las promesas de Johann Gómez, dueño de Gato Esteparico, es el acercamiento a vinilos difíciles de encontrar. En ese contexto, aparecen bandas como Babyshambles, Blonde redhead, Boards of Canada, Of Montreal y Mild High Club.
Un par de joyas destacadas por Gómez son aquellos álbumes marcados por su escasez en el mercado. Entre ellos, “Little joy” (2008) de la banda homónima, “Bring’Em In” (2002) de Mando Diao, “Give up” (2003) de The postal service -rareza con art book incluido- y “Fantasma” (1997) de Cornelius, tercer trabajo del músico japonés.
Kolala Discos
“El fuerte es el rock chileno y latinoamericano, tratamos de tener todas las novedades que van saliendo del estilo lo antes posible, conseguirnos joyitas pedidas y buscar lo más interesante de la música chilena”, comenta Fredy Ascencio, representante de la tienda virtual fundada hace ocho años.
Entre los títulos destacados que maneja Kolala están una última copia de “Comfort y música para volar” (2021), el unplugged de Soda Stereo salido hace muy poco. También “Naked tunes” (2014) de Leonino/Jorge González, edición limitada de 500 copias y bastante perdido durante el último tiempo. Y a esos se suman trabajos como “El juicio final” (1987) de La Banda del Pequeño Vicio y peculiaridades como “Tu vida rompiéndose” (2019), registro de un recital de poesía de Raúl Zurita editado por Hueso Records.
Llegando los monos
Desde la disquería virtual fundada en agosto de 2019 adelantan que arsenal de música argentina será una de las claves, desde Cerati hasta Él mató a un policía motorizado. Claro que también con un espacio para géneros populares como el pop, rock o jazz, según indica su dueño Rodrigo Fernández.
Algunas selecciones especiales son: “Ya no mires atrás” (2020), segundo disco póstumo de Spinetta, “Piano Bar” (1984) de Charly García -que estuvo durante un buen tiempo agotado- y “Peaky Blinders” (2019), disco triple con la banda sonora de la serie de Netflix que incluye artistas como Nick Cave, Radiohead o The White Stripes entre las pistas.
Vinilos Álvaro
Los más de 4.000 títulos que maneja Álvaro Acuña aseguran por lo menos un punto central: aquí el abanico de opciones es bastante amplio. Desde la música clásica hasta el metal, pasando por el pop, jazz, blues y la electrónica. “Trato de barajar música para todos los gustos. Incluso latina, folclore y salsa”, adelanta el cabecilla del stand.
El stock completo de la tienda incluye tanto discos nuevos como también de época. Estos últimos directo desde Alemania y en buen estado pese a los años, según asegura Acuña.
Foto: Marisa Niño.
Los imperdibles para comenzar una colección
Por otro lado, si se trata de un primerizo que busca tantear el terreno del coleccionista con un par de discos, los representantes también tienen sugerencias. Las opciones son amplias y dependen del gusto de cada persona, señalan desde las disquerías, pero todas serían alternativas importantes en sus géneros.
“The dark side of the moon” (1973) o “The wall” (1979) de Pink Floyd: No tan solo son súper comerciales, sino que también productos interesantes y repletos de temas grabados en la historia de la música. Esta podría ser la piedra angular antes de adentrarse en nuevos géneros, indican desde Altoque records.
“Suffer” (1988) de Bad Religion: Un disco con canciones clásicas del punk californiano y pilar fundamental del denominado “hardcore melódico”. Incluso fue pionero, salió antes del resurgimiento del género con nuevos trabajos de otras bandas hacia 1994, comentan desde CitoFX.
“The velvet underground & Nico” (1967) de The velvet underground o “Marquee moon” (1977) de Television : Dos discos clásicos que han resistido el paso de los años y que tienen portadas icónicas, la primera de Andy Warhol y la segunda de Robert Mapplethorpe. “Inmortales y un antes y un después en la música de guitarras”, profundizan desde Disquería Clubdefans.
“London calling” (1979) de The Clash: Un título infaltable, de colección y amparado en una variedad de influencias que lo dotan con tintes de rock, punk, ska e incluso reggae, aseguran desde Gato Esteparico.
“El volantín” (1971),“La ventana” (1973) u “Obras de Violeta Parra” (1984) de Los Jaivas: Experimental, clásico y progresivo, respectivamente. Se trataría de trabajos indispensables de una banda icónica en Chile, detallan desde Kolala. Claro que con ediciones de época a un precio elevado, una reedición puede ser más que suficiente.
Ahora, la instancia presencial tiene otras características. Entre ellas se encuentran djs en vivo, exposiciones de coleccionistas y de equipos musicales pertenecientes a la tienda Music World Chile.
Por otro lado, la segunda oportunidad para hacerse con una reliquia o con algo más contemporáneo, se dará el domingo 7 de marzo entre las 15:00 y 20:00 horas en Casa Animal, ubicada en Candelaria Goyenechea 3820.
Así también, estas dos fechas iniciales no son las únicas que se planean para lo que resta de año. “La idea de la feria es seguir acercando y difundiendo la cultura del vinilo y el audio analógico”, asegura su organizador.
Right On Time – Trojan Rock Steady is the 2nd part of the exclusive Music On Vinyl’s Trojan compilation series, which celebrates the best works from the legendary reggae label Trojan Records. It was compiled by Laurence Cane-Honeysett, who also wrote the linernotes.
180 gram audiophile vinyl
Gatefold sleeve
Includes hits & obscure songs from the legendary Trojan label
New exclusive Trojan MOV compilation series (Collect ‘m All)
Compiled by the legendary Laurence Cane – Honeysett, who also wrote the linernotes
Includes exclusive Trojan / MOV Coaster
Limited edition of 1000 individually numbered copies on translucent green coloured vinyl
1. JOE WHITE – MY GUIDING STAR (1968 VERSION) 2. DELROY WILSON – I WANT TO LOVE YOU 3. ALTON ELLIS & PHYLLIS DILLON – WHY DID YOU LEAVE ME (TO CRY) 4. THE SEALMATES – SHE SAID SHE LOVES ME 5. THE SENSATIONS – RIGHT ON TIME 6. LESLIE BUTLER & THE ORIGINALS ORCHESTRA – REVIVAL
SIDE B
1. STRANGER COLE & GLADSTONE ANDERSON (AS STRANGER & GLADDY) – OVER AGAIN 2. THE MAYTALS – REBORN 3. GLENMORE BROWN & HOPETON LEWIS (AS GLEN & HOPETON) – GIRL YOU’RE COLD 4. THE BLACK BROTHERS – BABY COME BACK TO ME 5. KEN BOOTHE – CAN’T SEE YOU 6. VAL BENNETT & THE CARIB BEATS – TAKE FIVE
SIDE C
1. THE OVERTAKERS – GIRL YOU RUFF 2. THE MELODIANS – SWEET ROSE 3. CHARLEY KELLY – SO NICE, LIKE RICE 4. JUSTIN HINDS & THE DOMINOES – YOU FIGHT TOO MUCH 5. EWAN & JERRY – YOU’VE GOT SOMETHING 6. ROLAND ALPHONSO & THE BEVERLEY’S ALL STARS – DREAMLAND
SIDE D
1. AUSTIN FAITHFUL & THE HIPPIES – MISS ANTI-SOCIAL 2. NEHEMIAH REID – GIVE ME THAT LOVE 3. ALFRED BROWN – ONE SCOTCH, ONE BOURBON, ONE BEER 4. THE RULERS – BE MINE 5. THE GLADIATORS – SOCKING GOOD TIME 6. TOMMY MCCOOK & THE SUPERSONICS – THE SHADOW OF YOUR SMILE https://www.youtube.com/embed/y74QnWR97DU
Right On Time – Trojan Rock Steady is the 2nd part of the exclusive Music On Vinyl’s Trojan compilation series, which celebrates the best works from the legendary reggae label Trojan Records. It was compiled by Laurence Cane-Honeysett, who also wrote the linernotes. Some of Trojan’s finest are featured on this compilation; as there are The Gladiators, The Melodians, The Gladiators, Ken Boothe a.o. The album is released as a limited edition of 1000 individually numbered copies on translucent green vinyl. The package also includes an exclusive Trojan / Music On Vinyl coaster.
180 gram audiophile vinyl
Gatefold sleeve
Includes hits & obscure songs from the legendary Trojan label
New exclusive Trojan MOV compilation series (Collect ‘m All)
Compiled by the legendary Laurence Cane – Honeysett, who also wrote the linernotes
Includes exclusive Trojan / MOV Coaster
Limited edition of 1000 individually numbered copies on translucent green coloured vinyl
Once cut to acetate on the studio’s vintage Neumann VMS70 lathe, the single-take recordings were taken downstairs to Record Industry pressing plant to be galvansied and pressed.Featuring four improvised interpretations of tracks taken from Kuti’s 2018 album Black Times, the EP marks the first in a series of sessions at the studio, which will see recordings by Seu Jorge & Rogê, Sarathy Korwar and BaBa ZuLa readied for release in 2020.Named after Wayne Shorter’s 1964 album, Night Dreamerchannels the spirit of those classic Blue Note releases, using a wide range of vintage mastering and recording equipment, including one of just four remaining RCA 76D mixing desks – the same model as used at Sun Studios. Seun Kuti & Egypt 80’s Night Dreamer Sessions will be released on 4th November. Head here to find out more and check out the artwork and tracklist below.Tracklist:1. Struggle Sounds (Night Dreamer D2D Version) 2. Black Times (Night Dreamer D2D Version) 3. Bad Man Light BML (Night Dreamer D2D Version) 4. Theory of Goat and Yam (Night Dreamer D2D Version) Photos by Elaine Groenestein
Hoy Daft Punk han anunciado su separación con la publicación de un vídeo titulado Epilogue en su canal de YouTube.
El exitoso proyecto de los franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se despide tras 28 años de carrera, una noticia que aunque ya dejan entrever en el vídeo, ha sido confirmado a Pitchfork por su publicista, Kathryn Frazier. El vídeo contiene extractos de la película de 2006 de Daft Punk, Electroma, en concreto la escena en la que uno de los robots se hace explotar.
Según publica la web norteamericana, la publicista ha confirmado la separación pero sin explicar las razones. Se termina así una larga y exitosa historia que ha durado 28 años y que convirtió a la pareja en uno de los proyectos más alabados y queridos de la escena electrónica internacional a pesar de que su ritmo productivo no ha sido demasiado elevado ya que tan solo cuentan con cuatro álbumes de estudio, además de la banda sonora de TRON y los directos Alive como principales lanzamientos.
Publicado el 18.02.2021La famosa web de información y venta musical Discogs ha publicado su informe anual con las estadísticas del 2020 y sus resultados desvelan que a pesar de la pandemia los usuario no sólo no han dejado de comprar música a través de ella sino que además ha aumentado y mucho, más de un 40%, con respecto al 2019.
Los discos de vinilo fueron los objetos más vendidos de la plataforma con casi 12 millones de unidades vendidas (un 40% más que en 2019) pero también se compraron más CD y cassettes (un 37% y un 33% más respectivamente).
Además Discogs ha desvelado que una copia de Chose Your Weapon de Scaramanga Silk se ha convertido en el disco más caro jamas vendido en la historia de la plataforma llegando a pagarse 41.000 dólares por ella.
Por último en el desglose por géneros que han publicado podemos ver como las cinco publicaciones de música electrónica más vendidas durante el pasado año fueron estas:
01. Peggy Gou – Moment EP (2019)
02. Daft Punk – Random Access Memories (2013)
03. C418 – Minecraft Volume Alpha (2015)
04. Portishead – Dummy (2008)
05. Gorillaz – G Sides (2020)
Si quieres leer el informe completo lo puedes encontrar aquí.
Los discos ‘El espíritu del vino’, ‘Live in Germany’, ‘Avalancha’ y ‘El mar no cesa’ de Héroes del Silencio
Los discos de vinilo viven una segunda juventud. Todo un renacimiento. Este formato, eclipsado en la década de los 90 del pasado siglo con la aparición de un nuevo soporte, el cedé, casi se dio por muerto. Solo grandes melómanos y coleccionistas preservaron aquellos tesoros que hoy vuelven a brillar con reediciones de álbumes de grupos y artistas publicados décadas atrás y que han pasado a formar parte de la historia de la música.
En España, la banda aragonesa Héroes del Silencio, compuesta por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu y disuelta en 1996 (salvo por una puntual reunión en 2007), ha vuelto a las listas de éxitos tras copar los cuatro primeros puestos de los vinilos más vendidos tras la reedición de sus trabajos‘El espíritu del vino’, ‘Live in Germany’, ‘Avalancha’ y ‘El mar no cesa’, según datos de la asociación de productores de música de España (Promusicae) recopilados entre el 29 de enero y el 4 de febrero.
Entre los 100 títulos más vendidos figuran artistas como Michael Jackson (‘Bad’, ‘Thriller’, ‘History: Past, Present and Future’ y ‘Dangerous’), The Beatles (‘Abbey Road 50 aniversario’ y ‘White Album 50 aniversario), ‘The Kinks (‘Lola Versus Powerman and the Moneygoround’), Black Sabbath (‘Sabbath Bloody Sabbath’), Motörhead (‘Ace of Spades’), David Bowie (‘Station to Station 45 aniversario’), Lou Reed (‘Live At Alice Tully Hall’) o Depeche Mode (‘Violator’). Entre las referencias nacionales, se cuelan también nombre aragoneses como Amaral (‘Salto al color’), Bunbury (‘Curso de levitación intensivo’), Violadores del Verso (‘Vivir para contarlo’) o ‘Kase.O’ (‘El círculo’).
Si hace tres décadas se vendían más cedés que vinilos, ahora se ha dado la vuelta al disco y el formato físico de reproducción digital ha caído en ventas por debajo de los clásicos elepés. No obstante, el consumo de música en estos formatos no puede competir con la música en ‘streaming’, que en 2020 creció un 27%, superando los 50.000 millones de escuchas en las plataformas.
En la tienda de discos Linacero, en Zaragoza, el vinilo más vendido actualmente es ‘Vinieron de dentro de…’, recopilatorio de cuatro bandas aragonesa de garage: The Crawlies, Los Turbios, Los Balarrasas y Psychophonicos, aunque «no es una reedición exactamente –aclara Luis Linacero, copropietario del establecimiento–. El segundo esta semana pasada ha sido ‘El espíritu del vino’, seguido de ‘Live in Germany’ de Héroes».
En La Gramola, otro local de la capital dedicado a la compraventa de vinilos, cedés y películas, entre lo más solicitado se encuentran álbumes de grupos como Oasis, The Beatles, Nirvana, Pink Floyd, Pantera, Metallica o Iron Maiden.
Una nueva revolución
Las reediciones se están colando en las listas de ventas, pero hay que tener en cuenta que, «básicamente, las ventas discográficas son muy bajas. No tiene nada que ver con lo que se vendía antiguamente, hace 15 o 20 años, sobre todo. El mercado ha perdido un 90% de facturación», explica Linacero.
En cuanto al perfil del comprador de discos de vinilo, Linacero señala que «suele ser un aficionado melómano que no solo busca la música, sino que aprecia este formato y aprovecha para adquirir reediciones de vinilos que llevan años descatalogados. Se venden de golpe, se disparan en las listas de venta y se cuelan antes que los artistas de éxito actuales. Es un fenómeno curioso porque detrás de ellas no hay una gran campaña de márquetin». Linacero señala otro aspecto que, aunque no es nuevo, está aumentando la fiebre por los vinilos: las reediciones de álbumes que cumplen aniversario.
El aficionado a la música que quiere ampliar su discografía en este soporte tampoco renuncia a escuchar música en plataformas digitales. «No es un problema –afirma Linacero–. Pero si la quieres tener físicamente qué mejor que un vinilo, es un formato que concentra todo el romanticismo: la portada es grande, la liturgia a la hora de ponerlo (sacarlo de la funda, colocar la aguja…), algo que con el cedé es mucho más frío. El vinilo es otra manera de disfrutar de la música que, afortunadamente se ha recuperado y se está disfrutando».
Hace nueve años, el Club de Amigos del Disco Aragonés, impulsado por Linacero, reeditó el mini elepé de Más Birras ‘Al este del Moncayo’, coincidiendo con el 25 aniversario de su lanzamiento, y en 2016 publicó un doble elepé de Rocky Kan –el primer rocker solista en grabar en España–. Linacero avanza que «ese proyecto sigue en marcha y estamos trabajando ya para reeditar en vinilo a artistas y grupos aragoneses descatalogados».
Consumo de música por dispositivos físicos sobrevive na era do streaming. Só que o aumento de preço dos discos pode começar a afastar compradores.
Vinis são cada vez mais uma certeza no mercado musical. A venda deste tipo de discos está a crescer em Portugal, mesmo na era em que não faltam formas de ouvir música pelas plataformas digitais (streaming). Os jovens, até aos 30, são o público que mais aposta neste produto, em detrimento dos CD (compact disk).
Portugal, de alguma forma, está a acompanhar a tendência dos Estados Unidos. Neste mercado, os vinis renderam mais do que os CD nos primeiros seis meses deste ano. Enquanto os discos de grande dimensão renderam 232,1 milhões de dólares (cerca de 200 milhões de euros), os CD renderam 129,9 milhões de dólares (cerca de 112 milhões de euros), segundo dados publicados há duas semanas pela associação discográfica norte-americana (RIAA, na sigla original).
No mercado doméstico escasseiam dados sobre a venda de discos, sejam compactos ou de grande dimensão: a Associação Fonográfica Portuguesa/Audiogest não tem registos das cópias comercializadas junto de boa parte das editoras independentes e das lojas online de dispositivos físicos. Contactada há uma semana pelo Dinheiro Vivo, a mesma associação não disponibilizou quaisquer números.
Nas lojas, a perceção é que os grandes discos são cada vez mais procurados e comprados. “Temos assistido a um crescimento constante, a dois dígitos todos os anos, na venda de vinis, o que tem permitido compensar, em certa medida, o decrescimento na venda de CD”, indica Inês Condeço, diretora de marketing e comunicação da Fnac, que conta 34 lojas em Portugal.
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Em Lisboa, na Louie Louie, “as vendas têm crescido ao longo dos últimos 10 anos”, com as editoras a apostarem cada vez mais nas reedições”, assinala Jorge Dias. Fenómeno semelhante assiste-se nas lojas da Tubitek e da Auditu, em Porto, Braga e Leiria. “Nota-se que o vinil tem tido um acréscimo de vendas muito grande. Uma das faixas etárias que mais consome é a adolescente e vai até aos 30 anos”, refere José Augusto Soares.
Com este público, “existe uma grande margem de progressão. Se o vício estiver incutido, vão começar a refinar as coleções para discos especiais” – mais rentáveis para as lojas e para as editoras – e a “comprar equipamentos com melhor qualidade”. Para corresponder à jovem paixão pelos vinis, a Fnac já tem gira-discos a partir dos 30 euros.
A apresentação e a sonoridade explicam estas compras. “É a diferença entre ouvir a gravação num estúdio ou então no Royal Albert Hall”, aponta um dos responsáveis da Tubitek. Inês Condeço assinala que o streaming “torna a paixão pela música muito etérea. O vinil é uma forma mais apaixonada e intemporal de a viver”.
No início dos anos 2000, enquanto o vinil andava fora dos tops de vendas, o rock foi um dos suportes de vida deste formato, graças aos colecionadores, recorda Pedro Vindeirinho, da Rastillo Records e da Alma Mater. Atualmente, “há muito mais títulos no mercado e o consumidor tem uma opção muito maior”. O vinil abrange cada vez mais géneros musicais, como world music, jazz, pop-rock e música alternativa. Exemplo disso é possibilidade de comprar discos da sul-coreana K-Pop nas lojas da Fnac.
O lado da incerteza
Mesmo em ano de pandemia, a Tubitek preparara-se para abrir uma loja em Lisboa, em meados de outubro. Mas em algumas lojas receia-se que a covid-19 possa quebrar o ciclo de crescimento dos vinis.
“Os discos de vinil estão cada vez mais caros por pressão da indústria, que tenta compensar as perdas de vendas noutros formatos. Há mais pessoas interessadas mas não há compradores. Isso vai fazer com que os CD voltem a ter algum protagonismo”, avisa Jorge Dias, da Louie Louie.
Da Carbono, em Lisboa, João Moreira receia que “os preços façam as pessoas fugir dos vinis” e que, “por causa dos efeitos da pandemia, “as lojas acabem por fechar. Quem tem poder económico vai optar por formatos digitais”.
Mesmo sem se saber se o vinil é uma moda ou algo passageiro, a responsável de comunicação da Fnac lembra que o aumento do consumo deste produto “é algo a que se assiste noutras categorias, como máquinas fotográficas, merchandising ou mesmo filmes e séries com edições de colecionador”.
El disco verá la luz físicamente en el mes de mayo del corriente año, pero será una edición especial que habrá que pre encargar.CULTURAFecha de publicación Feb 12, 2021
Los 15 años de Raro, no podían suceder en un momento más raro que el que nos toca vivir a nivel mundial.
Pero no nos sorprende, porque la historia de este disco le ha hecho desde el inicio homenaje a su nombre y vale la pena que desde el Cuarteto de Nós nos cuenten algunas anécdotas, que luego irán compartiendo en sus redes como parte de esta celebración.
“Raro nace en el 2006 sin mucha conciencia de nuestra parte de lo que iba a ser su destino. Era sin duda un disco raro, diferente a todo lo que veníamos haciendo y no teníamos mucha idea de cómo iba a ser recibido. Lo gestamos junto a Juan Campodónico, nuestro productor y casi un Cuarteto más, que luego fue también productor de los que siguieron, la trilogía que armamos con Bipolar y Porfiado y como cierre de una etapa juntos, Habla tu espejo”, contaron desde la banda.
Agregaron que “algunas rarezas ya comenzaron en cuando decidimos que el primer single fuera “Yendo a la casa de Damián” una canción de 4:16 minutos de duración, en teoría impasable en radios, donde los 3 minutos son clave. Aun así, decidimos que fuera esa y la historia de lo que pasó ya la saben”.
Un recorrido también extraño
Otra anécdota rara fue la vinculada a la edición del disco, que, si bien comenzó en Uruguay, no siguió el camino normal que hubiese sido Argentina y con mucha suerte luego México ¿por qué? Porque un día los llamó el director de Emi/Virgin España en ese momento (Javier Liñan) y les dice: “escuché el disco, es una locura, les mando los pasajes y el contrato para firmar!”, luego de España vino México, luego Argentina y luego el resto del continente. De este tipo de cosas siguieron pasando luego, como cuando los llamaron de Warner Chappell para ofrecerles ser la editorial del disco, de una manera muy graciosa que ya contarán o cuando Sergio Pizzolante, otro padrino del proyecto (¡en ese momento director de Sony, Axn, Animax e E!) llama a la manager de la banda y le dice: “Hola, tú no me conoces, pero yo soy tal… y acabo de escuchar 8 hs seguidas en la ruta el disco Raro y quiero que el mundo entero los conozca. Mándame los clips que los pongo a rotar”. Esa fue la manera en la que todos vieron por primera vez los clips de “Yendo a la casa de Damián” o “Ya no sé qué hacer conmigo”, con rotaciones de casi 12 veces diarias en esos canales. Videos que en su momento sorprenderían por su gran originalidad y hasta el día de hoy lo hacen, siendo Ya no sé, el video más visto con más de 60 millones de views, cuando los views no eran de tantos millones».
Desde el Cuarteto añaden que “Julieta Venegas también fue nuestra hada madrina, porque fue quien le mostró a Javier Liñan de Emi el disco, y en ese momento cuenta que lo llevaba a las radios y les decía a los periodistas que tenían que conocer esta banda. Mientras tanto nosotros en Uruguay, no teníamos idea de lo que nos esperaba, aunque el gran éxito que tuvo su lanzamiento en nuestro país podía anticipar algo así, ya habíamos vivido algo similar con “Otra Navidad en las trincheras (el disco más vendido al día del hoy de rock uruguayo en nuestro país) y que sin embargo quedó en el Río de la Plata”.
Para terminar, afirman que “Raro es nuestro disco emblema, así lo sentimos, porque todo lo que pasó con él desde el inicio fue raro y mágico a la vez, y lo sigue siendo. ¡Porque Raro no envejece, crece! Y como toda normalidad es Rara y lo raro es lo nuestro, hoy es un álbum que está más vigente y vivo que nunca, gracias a ustedes que no paran de escucharlo. Y a las nuevas generaciones que desde esa época y en estos 15 años, se han ido renovando constantemente, por eso es que tenemos público de 8 años y hasta de 60, y siempre en crecimiento.
Por haber sido nuestro pasaporte a conocer público de tantos países y ciudades y por todo lo que nos ha dado y sigue dando, decidimos hacerle su 15 aniversario con esta edición limitada, única y seriada, de su formato en vinilo”.
¿Cómo conseguirlo?
El disco verá la luz físicamente en el mes de mayo del corriente año.
Actualmente se encuentra disponible en pre-order en la tienda https://cuartetodenos.com.uy/raro-15-aniversario/ desde donde puedes elegir distintas modalidades de compra, actualmente disponibles para todo el mundo a excepción de Uruguay y Chile por temas contractuales, y de Argentina que tendrá su propia edición limitada también disponible en mayo.
La primera tirada de pre order de 200 copias, se agotó en 24 hs, por eso decidieron sacar una segunda tirada, la cual también incluye un póster aniversario de regalo.
Además, para que pueda llegar a todos los rincones del mundo y con un precio mejorado, podrán encontrar para ciertos países una modalidad que se llama “Envío comunitario”. Todos los envíos internacionales que salen desde la planta de Rey Vinilo en México, tienen de por sí un descuento del 40% en el costo de envío, y un costo mejorado en los países con Tiendas Aliadas.
Experiencia Rara
Actualmente disponible en México, Colombia y Perú. Se trata de un pack que incluye el vinilo seriado + poster aniversario + zoom con la banda en un lugar especial, desde donde podrán escuchar el disco en conjunto con la banda y hacerles preguntas sobre el disco o curiosidades. Estas experiencias son limitadas a pocas personas, en DF son 25 en la propia fábrica, en Bogotá para 12 personas en RPM la tienda de vinilos.
Raro vinilo, será una joyita que tan solo unos pocos podrán tener, dada su edición limitada, numerada y única. Por esto es que les sugerimos a quienes quieran tener este objeto de colección, asegurárselo en formato pre – order o estar muy pendientes cuando se edite en mayo, porque habrá un pequeño remanente en ciertas tiendas físicas puntuales en algunos países y no se volverá a editar.
En el año 2013 llegó a la pantalla grande Her, película dirigida por Spike Jonze y protagonizada por Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson que narra la relación romántica entre Theodore -un hombre solitario que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas- y Samantha -la voz femenina de un sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario-.
Dicha película estuvo musicalizada por Arcade Fire y Owen Pallettpero, aunque parezca extraño, el soundtrack del film nunca fue publicado ni de manera física ni en su versión digital. Ahora eso va a cambiar, ya que el 19 de marzo llegará en varios formatos -digital, vinilo, cassette- la banda sonora que obtuvo una nominación a los Premios Oscar 2014.
El álbum, que tendrá 13 canciones, contará además con un nuevo arte de tapa -distinto al póster que todos conocen-. En un comunicado oficial, Win Butler -líder de Arcade Fire- declaró:
“Hay una misteriosa alquimia en la forma en que el sonido y la imagen trabajan juntos, notas y estados de ánimo que cambian y reaccionan unos a otros como un caleidoscopio. E incluso en ausencia de imágenes, el paisaje emocional aún permanece. Esperamos que tengas un momento de quietud para perderte en la música como lo hicimos nosotros mientras la escribimos y grabamos”.
El proyecto vuelve a adaptarse al formato online con motivo de las restricciones sanitarias actuales
#ElArteseTocaenCasa, la iniciativa digital de Rambleta y Cervezas Alhambra que rinde culto al viniloLA RAZÓNLA RAZÓN
R. V.
VALENCIA.CREADA./ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN.08-02-2021 | 16:22 H
#ElArteseTocaenCasa, la iniciativa digital de Rambleta y Cervezas Alhambra que rinde culto al vinilo, vuelve con un nuevo encuentro online el día 10 de febrero que girará en torno al álbum When We All Fall Down Asleep, Where Do We Go?, el debut de la artista californiana Billie Eilish.
Con motivo de las restricciones sanitarias actuales, los Momentos Alhambra vuelven a adaptarse al formato onliney estarán presentes en todas las casas. Este miércoles un nuevo encuentro online en directo nos volverá a dejar una tarde de conversación relajada con artistas y agentes culturales que nos descubrirán el relato artístico transversal que se esconde detrás de un vinilo.
Publicado en 2019, el debut de Eilish la consagró como mucho más que un fenómeno pop dirigido al público adolescente. Con un estilo musical oscuro y unas canciones alejadas de los ritmos de baile, Eilish se ha convertido en una artista idolatrada por millones de seguidores, siendo a su vez una de las pocas nuevas voces de los últimos años que parecen destinadas a perdurar en un panorama marcado por lo efímero. A sus 19 años, Eilish es ya una de las artistas más populares de su tiempo, pero sus canciones también son elogiadas por artistas de prestigio como James Blake o Patrick Watson.
El encuentro, conducido por el periodista Rafa Cervera, tendrá lugar a las 19:00 horas, se podrá seguir a través de la página de Facebook de Rambleta, y contará con la participación de Tórtel y Luna Valle.
Bajo el nombre artístico de Tórtel opera el músico valenciano Jorge Pérez, quien, a lo largo de los últimos años ha formado parte de grupos como Ciudadano, Maderita y Coleccionistas. Tórtel es su proyecto como solista y con él lleva sacando discos desde 2008. Tres álbumes y un sencillo grabado en colaboración con Alberto Montero componen hasta ahora una discografía que en los últimos tiempos nos ha dejado sencillos como “Algunos de nosotros” y “Tú hablarás”.
Por su parte, la cantante y compositora Luna Valle se ha convertido en uno de los nombres revelación de la escena musical valenciana. En 2020, con solo 17 años, debutó cantando en ‘Algunos de nosotros’, inaugurando así una relación artística con Tórtel, que se ha convertido en su productor, colaborador y mentor musical. En 2020, Luna sacó su primea canción, “Estados de alarma”. “Cultura audiovisual” es su segundo sencillo.
Puede que sin saberlo guardes uno de los vinilos más buscados por los coleccionistas en algún rincón del trastero, ¿quieres saber cuáles son? Atento.
Y es que, para lo que nuestros padres y abuelos pudo ser el disco del verano, para muchos otros coleccionistas pueden ser los vinilos más buscados. Ya sean de The Beatles, Elvis Presley o David Bowie… si la portada o el nombre de alguno de los discos de vinilo que vamos a enseñarte a continuación te suena demasiado, estás de suerte. Eso sí, ten en cuenta que en este artículohablamos de primeras tiradas y ediciones originales, no de algo que puedas comprar en cualquier tienda con un sospechoso buen estados.
De hecho, ¿sque en Cash Converters también vendemos discos de vinilos de coleccionismo? Te recomendamos que eches un vistazo por nuestro extenso catálogo.
Lista de los vinilos más buscados:
ABBA | Hova’s Vittne (1981)
Bob Dylan | The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)
Bruce Springsteen | Spirit in the Night (1973)
Cherry Five | Cherry Five (1975)
David Bowie | The Prettiest Star (1973)
Elton John | I’ve Been Loving You (1968)
Elvis Presley | Speedway (1968)
Elvis Presley | That’s All Right (1954)
Hank Mobley | Blue Note 1568 (1957)
Led Zeppelin | Led Zeppelin (1969)
Misfits | Legacy of Brutality (1985)
Nirvana | Bleach (1989)
Prince | The Black Album
Sex Pistols | God Save the Queen (1977)
The Beatles | Abbey Road (1969)
The Beatles | Please Please Me (1963)
The White Stripes | Lafayette Blues (1998)
ABBA | Hova’s Vittne (1981)
Comenzamos nuestra lista de los vinilos más buscados con una versión promocional del single de ABBA, uno de los grupos musicales más exitosos comercialmente de todos los tiempos. El disco Hova’s Vittne únicamente se distribuyó entre los de la compañía discográfica, por lo que apenas de 200 copias de este disco de vinilo rojo vieron la luz.
¿Proteges demasiado tu móvil?
¡Realizar test!
Para saber si tienes el original, tendrás que revisar ambos lados del vinilo, ya que tiene «»Hova’s Vittne»» en el lado A y «»Tivedshambo»» en el lado B. De hecho, si estás de suerte y tras leer este artículo tienes entre tus manos este cotizado vinilo, podrías ganar algo más de 3.000€.
Bob Dylan | The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)
A veces los pequeño errores son lo que más cuentan y en el caso del disco The Freewheelin’ Bob Dylan, que por un error en la impresión del vinilo antes de su lanzamiento oficial, acabó con algo más que una mala etiqueta.
Si eres de los poco más de 20 afortunados, cuyo número de serie termina en -1A e incluye estas cuatro canciones mal etiquetadas («Rocks and Gravel», «Let Me Die In My Footsteps», «Gamblin’ Willie’s Dead Man’s Hand» y «Talkin’ John Birch Blues») serás el poseedor de un disco por valor de 30.000€
Bruce Springsteen | Spirit in the Night (1973)
Si eres un fanático del rock puede que el nombre de Bruce Springsteen te suene y mucho. Pero cuando este ídolo grabó «Spirit in the Night» para su primer largometraje la cosa no acabó bien ( de hecho ni el single ni el LP se vendieron especialmente bien al principio) No fue hasta su tercer álbum «Born to Run» que se hizo más famoso.
A pesar de haber pasado desapercibido en su época «Spirit in the Night» es uno de discos de vinilo más buscados del artista, y uno de los favoritos de la discografía del cantante. Si crees que tienes una de estas guardada, bien podrías tener aproximadamente unos 4.500€ en potencia.
Cherry Five | Cherry Five (1975)
¿Te gusta el cine de terror de culto? Sí, hablamos de las políticas más antiguas y clásicas que ya casi dan risa en vez de miedo. Y es que el actual grupo que hoy conocemos como Goblin, que pusieron su música al servicio de películas como Suspiria, Dawn of the Dead y Deep Red, antes solía llamarse Cherry Five.
Pues bien, si tienes la rara suerte de tener el disco Cherry Five de los Cherry Five, tendrás en tu haber algo más que un listado de buenas canciones y aproximadamente unos 3.000€al cambio para cualquier coleccionista.
David Bowie | The Prettiest Star (1973)
Este disco de David Bowie tiene truco y es que, si bien podemos encontrar dos versiones del mismo, solo la versión en la que Bowie tiene una chaqueta con mangas y las letras más vistosas es considerada como uno de los vinilos más cotizados del artista.
Si la versión con manga es extremadamente rara, más rara es su historia, pues Marc Bolan, que se convertiría en el rival de Bowie para la corona de «El Rey del Glam», toca la guitarra en la canción. Aunque podemos encontrar muchos precios de venta para este disco, los “expertos” le dan algo menos de 2.000€ de valor a este disco.
Elton John | I’ve Been Loving You (1968)
Si tenemos en cuenta que el original de I’ve Been Loving You es uno de vinilos más buscados por los fans de Elton John. El hecho de que por casualidad alguno de tus antepasados lo hubiera comprado en Portugal podría suponer un extra de más de 4.000€ en tus bolsillos.
La razón que hace que la versión portuguesa de este disco de vinilo sea tan especial y buscada por los coleccionistas es que incluye canciones que no estaban en la versión estándar, como «Thank You for All Your Loving» y «Angel Tree».
Elvis Presley | Speedway (1968)
Para cuando Elvis Presley hizo su aparición en “Speedway” su carrera como actor estaba cada vez más cerca de su fin. Si bien la película no tuvo la acogida esperada ni por los críticos ni por el público, las copias de la banda sonora de esa película tuvieron más suerte.
En los foros de aficionados y coleccionistas se rumorea que sólo se realizaron 300 copias, el tener uno de estos valiosos vinilos, puede suponer un extra de hasta 4.500€ en tu cuenta bancaria
Elvis Presley | That’s All Right (1954)
Grabado por «El Rey» durante una sesión de estudio para otra canción, al archiconocido Elvis Presley se estaba tomando un descanso de la grabación cuando empezó a improvisar la canción de Arthur Crudup «That’s All Right, Mama» con el bajista Bill Black.
Al día siguiente la pusieron en el lado B del álbum «Blue Moon of Kentucky», y el resto es historia. Otro de los vinilos que hizo historia por considerarse como uno de los primeros en representar el verdadero rock-n-roll de la época, valorado en aproximadamente 4.000€.
Hank Mobley | Blue Note 1568 (1957)
Si conoces a un fan del jazz, pregúntale porque igual tiene este disco guardado en algún lugar. Si bien se dice que llegaron a hacerse hasta 1.000 copias de este disco en 1957, una pequeña variación en la impresión hace que una versión particular sea especialmente valiosa.
La historia dice que la famosa discográfica de jazz Blue Note se quedó sin etiquetas al imprimir el disco. Algunos discos tenían la etiqueta estándar, cuya dirección figuraba como «47 West 63rd NYC», mientras que otros decían «47 West 63rd New York 23». Ambas versiones son increíblemente valiosas, habiéndose vendido ya antes por una de ellas por unos 10.000€.
Led Zeppelin | Led Zeppelin (1969)
Llegamos al cenit de nuestro repertorio de los discos de vinilo más buscados por los coleccionistas de la mano de Led Zeppelin, en cuyo disco del mismo nombre incluyó una mezcla de material original y covers de canciones de blues.
Aunque el icónico disco tuvo críticas muy variadas, su lanzamiento original en el Reino Unido será especialmente recordado por presentar el nombre de la banda en letras turquesas. Todos los lanzamientos subsecuentes tendrían las palabras impresas en naranja, lo que hace que el precio de la versión original del disco haya alcanzado los más de 1.000€ en buenas condiciones.
Misfits | Legacy of Brutality (1985)
La segunda edición de este álbum recopilatorio es con total seguridad uno de lo vinilos más buscados de la banda, ya que su reducido número de 16 copias lo convierte en un tesoro en las manos de los coleccionistas y aficionados a este grupo.
Producido, doblado y grabado por el cantante de Misfits Glen Danzig después de dejar la banda; dobló las partes instrumentales de las viejas grabaciones de la banda para no tener que pagar a sus antiguos compañeros. Hacerte con esta segunda edición, reconocible por tener una bandeja rosa, podría suponerte un ingreso de más de 4500€ siempre que el disco esté en perfecto estado.
Nirvana | Bleach (1989)
Si bien cualquier disco vinilo de Nirvana es ya una pieza de museo para cualquier aficionado al grupo, las ediciones originales del disco “Bleach” pueden llegar tener un valor muy especial.
En concreto el prensado original del vinilo en blanco, del cual habría alrededor de unas 1.000 copias, ha llegado a venderse por más de 2000€ en Internet. Teniendo esto en cuenta, y bajo el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”, el tercer prensado de este disco es también un vinilo muy cotizado. De él solo se hicieron 500 copias, que incluían un vinilo rojo y blanco de 12″ y uno azul de 7″, vendidos con anterioridad por aproximadamente 1000€.
Prince | The Black Album (1987)
Este es un disco que nunca debería haber sido vendido ni publicado y es que, después de grabar y fabricar un total de 500.000 copias, Prince decidió detener el lanzamiento. ¿La razón? El cantante tuvo una epifanía llena de sustancia de que su disco era «malvado».
¿Entonces por qué hablamos de este disco? Resulta que las copias de promoción sí se habían vendido y fueron rápidamente pirateadas. Ante esto el cantante cambió de opinión sobre el disco y lanzó una versión en CD en 1994. Tener un original de “The Black Album” en tu trastero puede suponerte ganar entre 25.00€ y 40.000€ dependiendo de su estado de conservación y atendiendo a los precios de venta que ya ha llegado a alcanzar.
Sex Pistols | God Save the Queen (1977)
Este disco protagoniza una de las historias más aberrantes y punkarras de la historia musical, que acabó por convertirlo en uno de los vinilos mejor valorados. Llegaron a fabricarse 25.000 copias en una primera edición, pero todas ellas fueron destruidas por A&M dada la mala relación con los Sex Pistols. Lo que acabó en otra historia de cómo Sid Vicious demolió el baño de la sede de A&M.
El caso es que se estima que sólo 10 sobrevivieron con la etiqueta original de A&M impresa en la etiqueta del centro del vinilo. Tan famosa es la historia de este grupo cómo su música, que algún ejemplar de esta edición se ha vendido por más de 8000€.
The Beatles | Abbey Road (1969)
El undécimo álbum de estudio por cuarteto más famosos de Liverpool y celebrado como uno de los discos de rock más influyentes de la historia. Y es que, deberías correr a ver si tu viejo vinilo de The Beatles tiene el sello amarillo y negro de Parlophone Records con el número de catálogo (PPCS 7088)
Si es así y tiene una etiqueta dorada en la parte trasera, podríamos estar hablando de uno de los los vinilos más buscados de la banda que podría venderse por hasta 4.000€ según los coleccionistas más metidos en la materia.
The Beatles | Please Please Me (1963)
Habiendo sido un grupo tan famoso e influyente, era de esperar que más de uno de sus discos de vinilo estuvieran entre mas buscados. El caso de “Please Please Me” es famoso por la velocidad a la que The Beatles grabó el disco, ya que apenas tenían cuatro canciones grabadas cuando se acercaba la fecha límite y tuvieron que grabar siete canciones en un día.
De este disco tienen especial valor las copias del primer álbum, que se han vendido con anterioridad por unos 4.200 dólares.Para reconocerlas sólo tendrás que mirar si el nombre de la banda aparece en letras de oro en una etiqueta negra. Si es así, estás de suerte.
The White Stripes | Lafayette Blues (1998)
Sabiendo que de este disco sólo se imprimieron 15 copias, puedes hacerte una idea del valor que puede alcanzar. Y esque la portada de cada uno de ellos fue pintada a mano por Dave Buick, por lo que pueden considerarse como obras de arte al mismo tiempo
Estas copias tan especiales de “Lafayette Blues” se hicieron con motivo de un espectáculo de lanzamiento de discos de Detroit en 1998 (no hace tanto). De hecho, la única forma de hacerse con una de estas es haber asistido a dicho concierto y haber comprado uno de esos discos, cuyo valor hoy puede ascender a más de 10.000€.
On TikTok, Camarda found so many people like him — young, vinyl-obsessed music fans who just wanted to talk about records.
“It’s so amazing to see so many collectors post about their collections and come together and chat about different variants, artists and all things vinyl,” he told In The Know.https://dk79lclgtez2i.cloudfront.net/tgwjq3Q?app=1
On TikTok, those collectors number in the thousands. Videos using the #vinyl tag have been viewed almost 900 million times on the app, and some users, like record collector @tomcsawyer, have six-digit follower counts.
The rise of Vinyl TikTok has also coincided with a broader, more striking phenomenon. Throughout the pandemic, record sales have been surging. For the first time in decades, vinyl is actually more popular than CDs, and the format has reached its highest sales since the early ’90s, before Camarda and most of his peers were born.
It’s hard to say what influence, if any, Vinyl TikTok has had on record sales. But it’s clear the community is growing — and inspiring new, young music fans to start their collections.
“I think the coolest thing for me on this app is I’ve had hundreds of kids message me telling me I inspired them to collect records,” Josh, an 18-year-old record collector and TikToker, told In The Know.
Josh started posting videos of his records last fall, and since then he’s managed to gain nearly 20,000 followers on the app. His clips are well-edited and easy to digest. Sometimes, they feature satisfying bits of record-turning ASMR.https://dk79lclgtez2i.cloudfront.net/51RpapQ?app=1
Videos like Josh’s are common on Vinyl TikTok. The most popular clips are quick, approachable and aesthetic-building. In short, they have a lot in common with most other viral TikToks.
Vinyl TikTok isn’t just changing how collectors share their records, it’s also changing what they feel like sharing. When it comes to TikTok, “classic” albums — like those from Patti Smith, Van Morrison, Otis Redding and more — are in the minority.
Instead, it’s much easier to find something from Kanye West, Taylor Swift, Tame Impala or even Juice Wrld. Josh, for his part, listed records from Frank Ocean and rapper Ski Mask the Slump God among his most prized possessions.
Collecting vinyl is, at least in some part, about preserving the past. But for TikTokers like Camarda and Josh, the present is just as interesting. Vinyl TikTok has given them an outlet to share the new music they feel a deep, tangible connection to.
It’s a shift with ramifications way beyond social media. In 2020, the best-selling vinyl record was Harry Styles’ 2019 album, The Fine Line. Styles, who’s just a few years older than Camarda, beat out record sale mainstays like Pink Floyd, Michael Jackson and The Beatles.
Ultimately, though, collectors like Josh are a lot more concerned about the experience of Vinyl TikTok — and the community it’s created — than any effect it might have.
“It means a lot, knowing I’ve inspired kids to get into something I’m [also] passionate about,” he said.
Más de dos años después de su publicación, El mal querer de Rosalía sigue cosechando buenas cifras comerciales, como demuestra su número 1 entre los vinilos más vendidos en España en la primera semana en la que se da a conocer esta clasificación.
El incremento en un 23% en 2020 de este tipo de formato, que ya constituye uno de cada cinco discos físicos despachados en el país, ha llevado a Promusicae a publicar a partir de ahora una lista propia con los títulos de mayor éxito. Con los datos correspondientes del 15 al 21 de enero, el segundo disco de Rosalía figura en vinilo en primera posición por delante de trabajos más recientes como Power Up de AC/DC, en segundo lugar, y Fine line de Harry Styles, que es tercero.
Completan los diez primeros puestos6.0 de Raphael (cuarto), la BSO del videojuego Ghost of Tsushimade Ilan Eshkeri & Shigeru Umebayasi (quinto), Letter To You de Bruce Springsteen (sexto), Nuclear de Leiva (séptimo), el directo Live At The Royal Albert de Arctic Monkeys (octavo), El árbol y el bosque de Rozalén (noveno) y Acústico, acústico, acústico de Manolo García(décimo).
Respecto a la lista reina de los Top 100 Álbumes que se creó el pasado año calibrando datos de ventas y escuchas, Aitana vuelve a liderar por segunda semana consecutiva con 11 razones, por delante de El último tour del mundo de Bad Bunny, que repite en segundo lugar. El empuje del streamingcerrada la campaña de Navidad (cuando más fuertes son las ventas físicas) se nota más aún que la semana anterior y así, además de los mencionados, suben posiciones otros dos trabajos con gran predicamento en este tipo de plataformas: Afrodisiaco de Rauw Alejandro, que se coloca en tercer puesto, y ENOC de Ozuna, que asciende al cuarto.
YHLQMDLG de Bad Bunny, el disco de mayor éxito en 2020 en España, también sube posiciones, de la décima a la octava.
En la misma línea, asciende Emmanuel de Anuel AA (11), otro de los trabajos con mayor seguimiento del pasado año. Por el contrario, pierden empujeAviónicade Antonio Orozco (quinto) y Vértigo de Pablo Alborán (sexto), así como Fine Linede Harry Styles (décimo).
Repite posiciónFuture Nostalgia de Dua Lipa en séptimo lugar y debuta directamente en el noveno Nobody Is Listening, el nuevo disco de Zayn. Hay cambios en la cabecera de los sencillos: Bandido de Myke Towers y Juhn, acreditado ya como platino, se hace por primera vez con el número 1 a costa de Dakiti de Bad Bunny y Jhay Cortez, que es segundo.
Tú me dejaste de querer de C. Tangana recupera la tercera posición y Drivers Licence, el tema de la joven Olivia Rodrigo que actualmente reina en Estados Unidos, avanza hasta el cuarto lugar tras solo dos semanas en lista, empujando al número 5 a La noche de anoche de Bad Bunny y Rosalía.
Named after Wayne Shorter’s 1964 album, Night Dreamerchannels the spirit of those classic Blue Note releases, using a wide range of vintage mastering and recording equipment, including one of just four remaining RCA 76D mixing desks – the same model as used at Sun Studios. Seun Kuti & Egypt 80’s Night Dreamer Sessions will be released on 4th November. Head 
Tracklist:1. Struggle Sounds (Night Dreamer D2D Version)
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